影视作品分析范文(篇一)

横栏小学2011—2012学年观看优秀影片小组总结

吴颖娴

这学期的课程马上就要结束了，回想起得到的东西让我心潮澎湃。我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不相同，但是通过影视鉴赏可以提高我们看待世界的看法和认识则是不禁相同的。以下是我对这课程的一个总结：

一 、感受电影带给我们的影响

让学生感受到电影是面向观众，如通过现代传媒大量复制、供大众阅读消遣欣赏的艺术。消遣性、娱乐性是影视艺术的第一属性。不要只注重其可看性、好看、好懂。因此，通过观赏优秀的影视作品让学生感到今天我们身旁的影视艺术是一个以“娱乐”为首要手段的面向观众的艺术品。

二 、学会基本的影视鉴赏

欣赏者是通过感触感染、想象、体验认识、理解等活动，把影视作品中的艺术形象“再创造”为自己的头脑中的艺术形象，并且通过“再创造”对艺术所反映的实际生活进行“再评价”。

“再创造”是一种在感触感染基础上的想象活动和体验认识活动。欣赏者对艺术所反映的实际生活进行“再评价”。学生可以通过影视作品对社会生活加深认识，并对其中反映的深层含义有所感悟。并且发现或发掘出艺术形象的思想内部实质意义。

…… …… 余下全文

影视作品分析范文(篇二)

日语教育中日语影视作品应用现状微探

关键词 日语教育 日语影视作品 应用现状

中图分类号：G642 文献标识码：A

Status of Application of Japanese Film Works in JapaneseEducation

TIAN Xiaoli

(ForEign Language Department, Hu'nan Jishou University, Jishou, Hu'nan 416000)

AbstractIn recent years, Japanese education in our county's colleges, it is gradually changes from "focus on grammar" into "focus on communication ability". For this aim, the teacher attempt a lot. With the development of the network media, Japanese film works are popularly used in Japanese education for thEIr characteristics of pictures and sounds, in this process, they receive many achievement, but there still are some problems.

Key wordsJapanese education; Japanese film works; application status

1 对日语影视作品应用现状进行考察的重要性

众所周知，近年我国大学日语教育在目的和方法上，正逐渐从“主要教授日语文法”向“注重日语学习者交际能力的培养”方向转变。但是，在这一转变的过程中存在着不少的问题。

例如张慧霞(2008)对关于我国日语教学目的设定这一问题进行探讨时，指出了如下存在的问题。

“《高等院校日语专业高年级阶段教学大纲》指出外语教学的最终目的是培养学生具有跨文化交际能力，注意了语言文化背景知识的传授，要求培养语篇水平以上的交际能力，应该说是在试图超越语言技能和知识的局限。但它没有将跨文化交际能力进一步上升到对学生的智力发展和思维能力的培养层次，而是始终聚焦在语言运用能力上。”

学习语言就是学习承载语言的文化，这一观念被越来越多的人所提倡。提倡这一观点的人认为在谈及日语教学时，我们不能将日语学习的学习，生硬地割裂成日语语言的学习和日本文化的学习这两个部分，而应该将这两个部分结合起来进行教学。

细川英雄(2002)指出：“语言的学习绝对不是仅仅机械地记忆语法和句型，而是要通过和他者进行相互交流，并且在这一交流过程中对所接触到的社会和文化等进行思考”。就我国的日语学习者来说，要顺畅地与自己具有不同文化背景的日本人进行交流，加强日本文化的学习是必不可少的。因此，为了更好的学习日本文化，跨文化能力培养和训练必不可少。

因其兼备画面与声音的特性，日语影视作品可以向日语学习者提供模拟体验(日语称为「擬似体験」)。这比起由纸张和油墨而制成的传统教材来说，能为日语学习者提供了更加丰富的信息。因此在这个意义上来说，如果加强在日语教育中对日语影视作品加以应用，或许能给日语学习者带来更大的帮助。

正因为日语影视作品同时兼备可视可听的特性，所以在日语教学中对日语影视作品的应用，不能只单方面注重日语语言的学习或日本文化的学习，必须根据影视作品属于媒体的一种这一特性，对其进行综合性应用。即，可以将日语影视作品作为跨文化能力的培养和训练的资料来进行应用。

基于日语影视作品对日语教学的有益性和日语影视作品自身的特性这两方面的原因，笔者认为，对我国综合性大学日语教育中的日语影视作品的应用现状及其存在的问题，进行考察和分析具有重要的现实意义。通过考察和分析，我们可以明确日语影视作品对日语教学有哪些具体的益处、实际的日语教学中教师都使用着哪些日语影视作品、在使用过程中存在着哪些特点和问题等等。明确这些问题，对更有效地利用日语影视作品大有帮助。

2 日语教育中日语影视作品应用的现状

日语影视作品作为教学手段或教学资料，在国内外的日语教学中得到广泛应用。在这一部分，笔者收集了国内关于日语教育中日语影视作品应用的相关文献资料，并对其现状进行了描述。主要从“教师对应用日语影视作品进行教学持肯定态度”、“日语教育中所应用到的日语影视作品”、“日语教育中日语影视作品的应用”等三个方面对现状进行描述。

教师对应用日语影视作品进行教学持肯定态度

日语影视作品通过画面与声音，可向日语学习者提供身临其境般的模拟体验，因此被广大日语学习者所欢迎。铁军(2003)在回顾我国日语教学手段时，对日语影视作品的应用做了如下评价。“这种动感画面配有音声的传媒方式，可生动地再现所需场景。可就一个专题，如：敬语使用、被动态、使役态等进行生动演示，使学生从抽象的讲解中解脱出来，获得听觉、视觉的综合效果”。

通过考察，我们得知很多日语教育者或研究者认为，在日语教学中应用日语影视作品对日语教学有所帮助。那么，在日语教学中教师应用过哪些种类的日语影视作品，是本文需要明确的问题。

日语教育中所应用到的日语影视作品

关于哪些日语影视作品被使用于在我国的综合性大学的日语教育当中这一问题，2009年12月期间，笔者进行了一次名为《我国综合性大学日语教育中的日语影视作品应用的调查》。调查对象包括湘潭大学、吉首大学、湛江师范学院、武汉大学等四所大学的日语专业的学生。从调查的结果来看，这四所大学的日语教育中均应用过日语影视作品进行教学，并且所使用的日语影视作品有日语动漫、日语电影、日语电视剧、日语新闻等。

但是众所周知，市面上出售的日语影视作品，原本并不是为了日语学这一目的而生产的，它们原本属于影视产品。虽然有如由国际交流基金制作的『日本語教育用TVコマーシャル集』等专用于日语教学的影视作品，但因其数量很有限，无法满足我国的日语专业的教学活动，因此，很多教师才在日常的日语教学当中使用普通的日语影视作品。在此，笔者认为在讨论日语影视作品的教学作用时，因生产目的和用途的不同，须将专用日语教学的影视作品和普通的日语影视作品相区别分析。

表1

日方在传播日本 文化方面充分运用了多媒体的传播特质，制作的专用于日语 教育的日语影视作品，取得了我国日语教师不错的评价。“由于该 软件集声音、图像、文字于一体，在日语基础教学中有较高的使用价值”。孙逊(2004)在讨论日语专用影视作品『写真パネルバング』的作用时曾对专用日语影视作品作此评价。不仅日方制作了专用于日语教学的日语影视作品，我国的日语教育界也有制作专用日语教育的日语影视作品的探索。如由李妲莉主编制作的《日本语初级综合》便是其中的代表之作。

尽管中日双方都有制作专用于日语教学的日语影视作品，但是总体来说，这样的日语影视作品总体数量上还是非常少，远远无法满足在日语教学中的 应用。因此，市场上普通的日语影视作品才被教师选择性的、作为补充资料应用于日语教学当中。

为了方便 总结，笔者用表1做一个关于日语教育中日语影视作品应用状况的总结。

日语教育中日语影视作品的应用

虽然不少教师认为在日语教育中应用日语影视作品，对日语教学有所帮助，但是在应用中也因教师的不同而出现了各种不一样的应用状况。

首先，日语影视作品在日本文化和日语视听说这两种课程中被应用的比较普遍。因每个学校课程设置上的不同，日本文化这门课程，有时又被称为日本概况、日本事情等，而日语视听说这门课程也有时则被分为日语听力、日语会话、日本影视鉴赏等。以下我们主要从日本文化和日语视听说两种课程来探讨日语影视作品的应用。

(1)日本文化课程中日语影视作品的应用。很多教师认为，在教授日语时不能忽视教授日本文化的重要性。如王华、李琪(2008)认为：“利用音像及多媒体等教学手段，利用图片，录音或者电影等能反映日本各方面文化的多种形式，直观地了解日本 社会的风土人情、人际关系、思维方式等社会文化知识，从而加强对 语言应用于实际的理解。” 但实际上，在我国日语教育中的日本文化课程中，“现在的课堂上基本上以老师讲解为主，教学手段还是采用黑板、粉笔的传统形式，多媒体可见的利用几乎为零”。由此可见，日语影视作品在日本文化课程中主要是当作辅助资料进行应用的。

(2)日语影视作品在日语视听说课程中的应用。传统的日语听说课程中，一般都是利用磁带或者CD等进行教学的。但是传统的教学手段有很多不足之处。“①教学方法简单。传统的日语听力课几乎都是一台录音机、一支粉笔和一块黑板。②课程教材单一。在听力课教学中教师从头到尾都依赖于一本教材有的院校甚至没有统一的教材，教材由于不同的任课老师而使用不同的教材”。

随着教学手段和方法的 发展，很多学校也将日语听说课程逐渐转变为了日语视听说课程，如北京师范大学的日语专业课程设置就做了此类转变。“1994年日语专业曾随着全校一同修改过一次教学 计划，对1987年以来使用的教学计划做过比较大的修改。将以往的日语听力课改称为日语视听说。使单纯的听力训练，转变为融视(录像)、听(录音)、说(包括对话在内的口头表达)为一体的综合性较强的日语能力训练课程”。这样的转变过程，客观上成为了普通日语影视作品被大量应用的契机。加之“日语影视作品在中国有非常高的人气”，这也是日语影视作品被大量应用的另一个原因。

宫伟(2007)指出：“对大多数的国内日语学习者来说，如何创造一个人为的、模拟的日语 环境，使他们能够轻松地掌握并熟练运用日语便成为日语教育的一个重要课题。而在教学中引入包括电视、电影、电视剧等在内的影视教材，应该是一条捷径。” 杨钰卉(2006)、张晓燕、王运丽、侯铭铎(2005)、郭玉杰(2007)、李莹(2007)等，也与宫氏持同样的态度。通过以上分析，得知不少教师认为日语影视作品在日语视听说课程中的应用是相当必要的。

其次，根据日语影视作品的不同，在日语视听说课程中被应用的方式也不同。

日语电影、日语连续剧、日语动漫等，因其有丰富的台词和对话，往往以“角色扮演”的方式训练日语学习者的听力和会话能力等。“目前的大学日语教育中，角色扮演训练法(role play)受到重视，其目的之一也是为了达成学生的一种综合语言运用能力”。而日语新闻里则没有大量的台词，因此教师通常将日语新闻当作练习日语学习者的听力能力的素材进行利用。为了方便区别，笔者将上述应用状况总结为表2。

表2

3 日语教育中日语影视作品应用时存在的问题

从理论到 实践都证明，在日语教学中应用日语影视作品是非常有必要的。但是在应用的过程中，也存在不少的问题。其中最主要有三大问题。即，在对日语影视作品的应用过程中，日语学习者对日语影视作品的读解能力、教师的“把关员”角色、教学设计中“议题设置”这三个问题。

我们首先来看看日语学习者对日语影视作品的读解能力这一问题。现今社会是一个信息化的社会，人们从生活到学习都被充斥着各种各样的信息外部环境所包围，但是信息环境毕竟不是人们真实生活的坏境，两者之间还是有所区别。日语影视作品也属于传播媒体，因此当日语影视作品被应用到日语教学中时，日语学习者必须面对如何读解日语影视作品所传达的信息这样一个问题，也就是日语学习者的日语影视作品读解能力这一问题。日语学习者尽管是大学生，但是其价值观、人生观等都还仍然处于需要积极构建的阶段，这一阶段的成长，离不开教师的教育和引导。日语影视作品与传统的纸张媒体不同，其传达的信息量非常大，牵涉到的问题面也非常广，如果日语学习者在使用日语影视作品进行学习的时候，缺乏了教师的指导，会产生一些困扰和问题。因此，谈及日语学习者的对日语影视作品读解能力问题时，不可避免地需要强调教师的“把关员”作用。

“把关员”这一概念来自传播学理论。笔者之所以将此概念引入对日语影视作品的研究当中，是因日语影视作品本身属性所决定的。教师们不可能在有限的课堂时间内播放和应用浩如烟海的日语影视作品，必定会在大量的日语影视作品中甄选适合教学的作品进行播放和应用。这样一来，甄选作品的教师，在向日语学习者传授或传播学习信息的时候，无形地在教学环节中就担当了“把关员”的角色。教师如何甄选、甄选的标准是什么、甄选了什么日语影视作品、甄选那些作品的目的是什么、甄选后是如何应用的等等问题都直接影响了日语教学的状况和效果。因此，在探讨日语教学中的日语影视作品应用这一问题时，不能忽视教师的“把关员”角色这一问题。

我们再来看看“议题设置”这一问题。教师的担当“把关员”这一角色，不是一个短期的责任。如果一个学期按20周、每周4个小时的课程量来计算的话，一个学期下来，能播放的日语影视作品(一集连续剧按30分钟计算)量也不是很多，这样一来就更加凸显了教师“把关员”这一角色的重要性。好比每篇课文都有一个主题一样，日语影视作品必然也有作品所要传达的意思。教师选择某部影视作品进行教学，必然不可避免地涉及到该影视作品所要传达的意思。一个学期下来，担当“把关员”这一角色的教师，所进行的“议题设置”作用就很明显。如教师在应用日语影视作品时，选择了反映哪些主题的作品、通过播放和应用这些日语影视作品对日语学习者强调了哪些方面的内容和知识、通过对这些作品学习后日语学习者对这些方面的知识是否有变化等等。这些问题都是在探讨日语教学中日语影视作品应用时很关键的问题，我们不能忽视，但是这些问题也是非常复杂的，需要经过长期地探讨和研究才能得到有效的完善。

注释

①张慧霞.试论日语专业日语教学的属性.日语研究,2008第6辑.商务印书馆.

②細川英雄.言葉と文化を結ぶ日本語教育.凡人社,2002.

③铁军.关于高校日语专业本科教学方法于手段的探讨.日语学习与研究,2003(1)(总第112期).

④孙逊.多媒体在日语基础实践教学活动中的应用.西安外国语学院学报,(2).

⑤詹香桂.跨文化教育中的《日本概况》教学内容.日本学习于研究,2007(3)(总第130期).

宛金章.日语专业课程设置改革研究.日语学习与研究,2003(1)(总第112 期).

侯越.论日本电视剧在中国的传播.日语学习与研究,2007(3)(总第130期).

宫伟.日语高年级听说课中硬是教材的导入.外语于外语教学,2007(7)(总第210期).

周庆山.传播学概论.北京大学出版社,.

影视作品分析范文(篇三)

一、传统影视艺术与数字媒体两者之间的本质区别

影视艺术与数字媒体之间是具有着本质区别的。传统的影视艺术都是建立在以物质为基础的真实世界中的，主要将对物质和现实进行还原作为影视理念，注重电影的叙事。而数字化媒体技术主要是指通过计算机对数字组合进行组合而产生的视觉虚拟效果，将人们带入了虚拟世界中的真实。这一技术在传统影视艺术中的应用，使得影视艺术的发展进入了一个全新的时代，它使得魔幻、梦境、神话等虚拟的世界得以通过数字整合的方式在影视作品中呈现，为人们带来了视觉上的审美盛宴。给影视艺术的世界带来了巨大的变化与冲击，将影视艺术的发展带入了一个全新的领域，然而，数字媒体技术在传统影视艺术中的应用也存在着许多需要解决问题。

二、传统影视艺术和数字化媒体之间的冲突

随着数字化技术的不断发展，其在影视艺术中的应用也越来越多，然而数字媒体在影视艺术作品中的过分运用，使得传统影视艺术的叙事性特点被严重忽视，人们只注重对数字化虚拟魔幻效果特技的设计，以满足人们的视觉享受，而使得影视艺术的人文内涵被扭曲和忽视，影视作品空有虚拟特技，而缺少了审美意蕴，变得苍白无力。

1.过分炫耀数字媒体技术，忽视了电影艺术应具有的人文精神内涵

随着数字化技术在传统影视艺术创作中的应用，真人演员往往都被虚拟的动画人物所替代，影视艺术作品更多的具有的是游戏与消遣的功能，影视作品过分的追求大场面的数字特技效果带给人的视觉冲击，而缺少对电影中人文内涵的考虑，这使得影视艺术更趋向于一种空洞的徒有其表的视觉游戏，而弱化了其精神及人文教育所带给人们的思考与感动这一功能。优秀的影视作品之所以能够被人们永远回味与称颂，是因为其中蕴涵着的人文精神给人们以鼓舞、激励与感动，能与观众的情感体验产生共鸣，而数字媒体技术作为为电影作品增色的一种手段，它只是电影艺术中的一个载体，而现今在影视艺术创作中数字媒体技术的这种喧宾夺主现象对影视艺术的发展是十分不利的。

2.数字媒体技术的过分利用削弱了影视艺术的道德功能

传统的影视艺术作品具有一定的道德及价值导向功能，能够起到一定的社会劝解以及教育的作用，对那些身处迷茫、困惑之中的人们具有一定的引导作用。近年来，随着数字媒体技术在影视作品中的运用越来越深入，它所表现的影视作品的主要内容也逐渐向暴力、、犯罪、欲望等主题上发展，通过数字技术特效，将各种情色、破坏等暴力场面制作的更加逼真，极大的满足了人们的感官刺激与欲望需求。然而，以这种内容为主题的影视作品所宣扬的价值理念与社会导向是十分不理性、是反文化的，对人们良好道德品质的养成是十分有害的，对社会风气的净化具有十分不利的影响。

3.数字媒体的过分利用使传统的影视艺术面临着失落的危险

在影视作品中数字技术的过分利用，使得影视艺术的创作观念也出现了流于肤浅的迹象。人们出现了对影视艺术的快餐化消费现象，影视艺术的内涵也从深沉逐渐流于肤浅，对影视艺术的审美开始趋向于表面化，这一切使得影视艺术的内涵与艺术精神面临着极大的冲击，存在着艺术失落的危险。

三、传统影视艺术与数字媒体的交融

1.数字媒体技术与传统影视艺术本质及美学意义的融合

传统影视艺术所要表现的内容主要分为两方面，即现实与非现实。现实世界中的事物，影视可以通过对现实与人物的安排等方式进行完美的表现，而非现实世界中的事物，如科幻与神话题材电影中的外太空与仙境等场景的拍摄则具有较大的困难，而数字媒体技术在影视艺术中的应用则十分完美的解决了这一矛盾。通过对数字进行整合等方式，能够根据摄制组的要求模拟或虚构出一种非现实的场景，并且使观影者能感受到它是真实存在的，这种将虚拟世界真实逼真化的数字媒体技术，能够使影视艺术的题材更加扩展，使非现实的场景拍摄更加逼真，为更好地表现影视作品的内容起到了重要作用。

2.数字媒体技术与传统影视艺术作品中的人文内涵的融合

影视艺术魅力的核心所在就是其具有着深厚的人文精神与艺术内涵，而电影艺术中文化内涵的良好表达需要更为完善的技术支持为其服务。在数字媒体时代到来的背景下，使其与传统影视艺术相互融合，通过数学媒体的先进技术为更好的表现影视艺术中的人文内涵服务，是当今电影事业发展的必然趋势。

四、结语

综上所述，传统影视艺术与数字媒体技术在相互交流与发展中还存在许多问题，但是数字媒体技术也为影视艺术的进一步发展起到了一定的推动作用。数字媒体技术为影视艺术的发展提供了更为广阔的舞台与技术支持，在影视艺术今后的发展中，要注意将数字媒体技术更好的利用，就一定能够为影视艺术的进一步腾飞起到巨大的推动作用。

影视作品分析范文(篇四)

一、活动主题：

娱乐影视快乐配音

二、活动目的：

丰富大学生课余文化生活，打造文化校园

三、活动时间地点：

11月18日18：30—21：00(下周三)地点另行通知。

四、组织部门：

法学院学生会素质拓展部

五、活动对象：

法学院07、08级各班级

六、比赛要求：

1、本次大赛为中文类配音大赛，每位或每组参赛同学可自由选择影视作品参加比赛，大赛会在综合评比中评出优胜者。

2、每班须出两支队伍参赛。每组成员1—5人，片长为5—10分钟，总台词不少于30句。

3、各参赛同学或团队可任意选择自己喜欢的影视作品配音片段，选手自行剪辑参赛片段。

4、影片内容需积极向上，无消极反动思想，符合法律主题。

5、比赛中要用到的配音片段内容一定要提前通知承办方，并根据需要自行对材料进行对白消音。

6、选手赛前30分钟到场，以利于比赛工作顺利进行。

7、遵守比赛纪律及比赛规则，服从大会工作人员安排，尊重评委评判，如有不同意见，请赛后与组委会联系。

比赛流程：

1、本次比赛不再设初、预赛，各选手直接参加决赛。

2、比赛当天抽签决定出场顺序。

3、每当一组选手配音结束，评委对其进行打分，分数在下一组选手配音结束后报出。

4、汇总分数，宣布获奖名单。

5、本次大赛将评选出一，二，三等奖各一个，一个单项奖，即配音奖一名。

嘉宾评委选择：待定。

评分标准：

总分100分，每10分为一个分数级。

——对于参赛个人的评分

语音语调：30分

清晰流利：30分

情感表现：20分

创新：20分

——对于参赛团体的评分

语音语调：20分

清晰流利：20分

情感表现：20分

创新：20分

团队配合：20分

七、观众安排：

每班预定为五名观众，多者不限，只要大家有兴趣都可以到场观看。

影视作品分析范文(篇五)

这道是态度观点类题目，解答这类的题目需要考生多关注时政热点，关键要树立“辩证唯物主义”观点，首先要正反两方面分析，进而提出自己的对策，对策的提出要做到思路清晰，条理清楚，可行性强，切记空洞无物，泛泛而谈。

基本套路：首先，分析社会现象；其次，提出解决问题的对策；最后，结合自身实际谈体会（如果能够结合岗位实际的话）。

[参考答案]

今年是建党100周年，红xxx《我和我的父辈》《长津湖》《觉醒年代》等这些红色主旋律电影引起大家共鸣，从主旋律影视作品中，我们能够传承红色基因、凝聚奋进之力，感受炽热的爱国情怀。

在取得一定成绩的同时，我们也应当看到，曾经有一段时间，主旋律并不受观众喜闻乐见。一些主旋律电视剧在创作中只强调主流价值的表达而忽视了艺术性与观赏性；部分主旋律电影漂浮在半空中，剧情浮夸、角色悬浮、创作态度浮躁，或者人物脸谱化、故事概念化、台词说教化；饱受诟病的“抗日神剧”更是将魔改、乱改、瞎改作为“潮流”，让人不堪卒看。

因此，为了进一步丰富国产主旋律影片的质量，一要以更高品质的视觉呈现和更加真实的沉浸感，让好故事有好的载体，增强作品的艺术感染力和精神感召力。二要不断提高的制作水准、将历史长河中可歌可泣的故事、气贯长虹的精神以及人民群众正在上演的波澜壮阔的活剧更好地呈现出来，赢得观众的共情与共鸣。三要抓好时间节点，在庆祝新中国成立70周年和建党100周年这些重要时间节点，主旋律影视作品异彩纷呈、接连成为“爆款”，不断提高观众对历史和现实更加深刻的认识和体会。

最后谈一些自己的体会，这几部影片我都看了，剧中的每个人物都非常生动鲜活，都是闪闪发光的主角。革命先烈不怕牺牲的斗争精神让我十分震撼，他们的精神值得我们永远铭记！ 一个时代有一个时代的主题，一代人有一代人的使命。正是一代代人不断奋斗，我们伟大的祖国才能克服艰难险阻，走向繁荣富强。我们青年一代要担起时代赋予的使命，树立远大理想，努力提升本领，走好属于自己的长征路。

影视作品分析范文(篇六)

作文要求：文章或影视作品的梗概

从本组课文中，我们可以学到一些写作的方法。请从下面提示的几个角度里，任选一个进行习作。

我们在用文字向别人介绍一本书、一部影视作品或推荐一篇文章时，常常会用到写梗概的方法。写梗概，就是把书、文章或影视作品的主要内容用简练的语言写下来。

从最近读过的文章或看过的影视作品中，选择一个写梗概。写好之后读给同学听，然后根据同学的意见进行修改，使之更加清楚、明白。

范文

《开国大典》梗概

10月1日，在xxx的首都北京举行了开国大典。参加大典的总人数达三十万人。

会场在天安门广场，主席台设在天安门的城楼上。广场汇集了从四面八方来的群众队伍。下午三点整，xxx出现在主席台上，跟群众见面了。当中央人民政府秘书长xxx宣布开始后，乐队奏起了xxx国歌。之后，xxx宣布，xxx中央人民政府成立。接着，升国旗。升国旗时，54门礼炮齐发，一共28响。xxx在群众的掌声中，宣读中央人民政府的公告。宣读完毕后，阅兵式开始。第一个队伍是海军，然后是步兵，炮兵，战军师，骑兵师和人民空军的飞机。傍晚，阅兵式完毕。礼花射入天空，群众游行开始了。

直到晚上九点半，游行才结束。光明充满了北京城。

《梦想皆有神助》梗概

他是一个匈牙利木材商的儿子，因从小生得呆笨，人们都喊他“木头”，他也确实“笨得像木头”。

十二岁时，他梦见国王给他颁奖，因为他的作品被诺贝尔看上了。他兴奋地将这个梦告诉了妈妈。妈妈对他说：“上帝把一个不可能的梦放在谁心中时，就是真心想帮助他完成！”男孩信以为真，他想：我真是天下最幸运的人！从此，男孩喜欢上了写作。

“倘若我经得起考验，上帝回来帮助我的。”他怀着这样的信念开始了写作生涯。可六年过去了，他没等来上帝，却等来了希特勒的部队。他被关进集中营，受尽了痛苦。在那里，数百万人失去了生命，他却靠着坚强的信念活了下来。

当他终于走出集中营时，立刻满怀欣喜地开始了文学创作。《无法选择的命运》、《退稿》……一部部小说相继出版，经他苦难的磨砺更显意义。

就在他不再关心上帝是否会帮助他时，瑞典皇家文学院宣布：把诺贝尔文学奖授予匈牙利作家凯尔泰斯·伊姆雷。他听到后大吃一惊，因为这正是他的名字！他真的获得了诺贝尔文学奖！

梦想皆有神助！有了梦想，便往成功的路上迈出了第一步。而梦想的实现需要实践与勤奋，只有这样坚持不懈，才能取得最后的成功。(文章阅读

《白雪公主》梗概

白雪公主出生还不到半年，她的母亲就去世了。然后，国王又娶了一个新王后，这个王后非常坏，还有一面魔镜。一天，王后问魔镜：“谁是世界上最美丽的人？”魔镜回答：“白雪公主。”于是，王后叫一个猎人把白雪公主杀死。猎人不忍心杀死这位小姑娘，就把她放了。白雪公主走啊走，走到了森林里的一个小屋子，便睡着了。当她醒来时，却有七个小矮人围着她，白雪公主向小矮人说了自己的遭遇，小矮人非常同情她，便让她和小矮人们住在了一起。

当王后再次问魔镜时，魔镜却说：“白雪公主还活着，而且越来越漂亮了！”王后又化妆成一个卖梳子的老太婆，到七个小矮人的家门口叫卖，王后把那有毒的梳子插在白雪公主的头发上时，白雪公主就晕了过去。七个小矮人回来了，看她倒在地上，不知道发生了什么事，看见白雪公主的头发上有一把梳子，便拔掉梳子，白雪公主又活了过来。

王后得知这个消息后，气得不可开交。于是又做了一个毒苹果到窗前叫卖，白雪公主才吃了一口，就倒了下去。小矮人回来后，看着白雪公主，也不知道她得了什么病，小矮人们舍不得离开她，就做了一个玻璃棺材，把白雪公主放了进去。一天，一个王子看到了她，王子就被白雪公主的美吸引住了，便把她的棺材运了回去，由于路上凹凸不平，口里的苹果被吐了出来，白雪公主又活了。于是，王子和白雪公主举行了盛大的婚礼，王后气得跑进了森林里，再也没回来。

从此，王子和白雪公主过上了美好的生活。

影视作品分析范文(篇七)

一千个人心中就有一千个哈姆雷特。

每个人都有不同的人生经历，价值取向不同，对文学作品的理解自然也不尽相同。这就是古人说的，“仁者见仁，智者见智”。

读书，最美妙的应该是将书中的故事情节配合着想象力在脑海中慢慢勾画，有时甚至会有那种会意共鸣的快感，这往往比故事情节更加让人着迷。对于影视，由此而来的感触却少得多。

太多的影视作品只在意故事走向，鲜有细节雕琢。即便是极好的演员，演绎也是有限。而文字却可以细细地描绘，轻轻拨动你的心弦。

我始终认为书籍最大的作用，就是传承人的思想。你在翻看一本书的时候，其实就是通过一个已知的窗口探寻未知的世界，找到心灵深处最敏感的地方，获取精神的营养。

有一部影视作品对于我而言是例外的。每个女生心中都有一部《红楼梦》，懵懂的青春时光对于爱情的些许期盼，在想象力不足以支撑的时候，一部优秀的作品才能弥补这一缺憾。

当我看到黛玉微微侧目，宝玉神采奕奕地说，“这个妹妹我曾见过的”，眉眼里全是笑，和书中的情节有着几乎完美的契合度。举止、动作、言谈间的眼波流转，都几近真实的还原了这部名著。优秀作品的背后，是遵循原著，分析故事情节及角色，是让演员潜心创作，与角色融为一体。所做的一切努力，只为忠于原著，为寻找表达这部巨著的更合理方式。这份艰辛也说明了影视与文字所需跨越的距离有多大。不过值得庆幸的事，87版《红楼梦》遇到了一个认真负责的团队，《红楼梦》成就了他们，他们成就了《红楼梦》。人生如戏，戏如人生。

而即使是这样优秀的一部影视也很难替代文字，虚拟的场景以及拍摄的种种约束，都限制了它的表达。

每个人都是一个独一无二的个体，不同的眼光、不同的触感，会让我们在阅读中找到不一样的心灵碰撞。只要你用心感受，渴望从书中汲取能量，那么文字和想象力的组合完全可以为你幻化出一幅幅动人的画卷，不求感人，只为自己。

影视作品分析范文(篇八)

【内容提要】

审美情趣日趋多元化，影视文化日益成为审美文化主流;审美文化的市场化、商业化，使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向，抑制着影视文化的质量提升和多样化的繁荣。影视业必须重新建构自己的美学特征，特别是从文学艺术中吸取精华，才能提高艺术品味，获得艺术生命。

社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化，使影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市场化、商业化发展，又使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向，这些倾向抑制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的大趋势下，影视业必须重新审视自己的审美价值体系，特别是从文学艺术中吸取精华，才能提高艺术品味，获得艺术生命。

一

影视文化之所以成为当代审美文化的主流，最主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文化的广泛传播的可能，但这也与现代人的生存方式有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象，感受到形象，甚至触摸到形象。有的研究者将这种形象称之为“意象形态”，作为意识形态的对举形态而出现，这深刻地概括了当代审美认知从“反映”到“反应”，从理性愉悦到感性娱悦的转变。以“意象形态”为其表征的审美文化当仁不让地在社会审美文化舞台上成为主角，那些业已成为当前人们生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、电影、卡拉0K、MTV、广告艺术、时装表演等，正是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现代都市生活中，快节奏、高速率改变了人们的时间概念，多数人已无暇去浅吟低唱、品尝玩味，去细细咀嚼、推敲和寻索那些潜藏在语词和概念背后的意蕴，无暇进行精细的心灵内省和思想反刍。“形象”能够消除以往人们对待外部事物的距离感和隔膜感，例如电视几乎能将整个世界的“形象”搬进人们的客厅和卧室。精采纷呈的电视图像使观众的审美需求得到很大的满足，极大地丰富了家庭生活。

审美情趣日益多元化和视觉文化成为审美文化主流的发展趋势，不断向影视业提出新的要求，也不断为影视业的发展提供了新的空间。人们审美情趣的多元化发展要求影视业提供尽可能丰富的审美文化品种，满足不同的审美文化需求。

二

当前世界影视文化在经济全球化趋势的影响下，已经完全进入商业化运作轨道。改革开放中的中国影视文化一方面受全球影视业商业化的影响，一方面受国内改革，特别是业内改革的影响，也越来越商业化了。商业化一方面为影视业的快速发展提供了内在的不竭动力，为影视生产的多样化提供了动力资源，促进了影视产品的多元化发展;但另一方面，一切以利润为中心的影视业也出现了一些值得我们高度关注的、抑制影视文化多样化健康发展的不良倾向，即在影视审美情趣多元化的总体趋势下，也呈现出一些影视作品类型化、单一化等不良倾向，严重影响着影视审美艺术的发展，影响着影视艺术的质量提升，影响着影视文化的社会功能的健康发挥。主要表现在以下几个方面:

（一）在商业化的影响下，影视产品越来越呈现出新的类型化

观众审美情趣的多样性决定了影视制作的多样化。这既是大众审美文化丰富性的要求，也是影视作为一种艺术审美形态的要求。艺术的审美价值首先在于鲜明生动的个性化。电影电视艺术作为一种审美形态，只有具备鲜明独特的个性特征，才能获得真正的美学价值。歌德指出，“显出特征的艺术才是唯一真实的艺术。只要它是从内在的、专注的、注重个性的、独立的感情出发，来对周围事物起作用，对不相干的东西毫不关心，甚至意识不到，那么，不管它是出于粗犷的野蛮人之手也好，还是出于有修养的敏感的人之手也好，都是完整的，有生命的”①。然而，影视作为大众文化传播的主要方式，其审美情趣多元化发展又在一定程度上受制于收视率、票房率等影视市场机制的影响。影视的产业化发展势头要求把收视率、票房率作为影视生产的重要导向。影视的市场实践证明，只有满足数量最大的一类观众群的需求，才能获得最大的收视率和经济效益。而类型化的电影作品可以有效地避免创新所致的商业风险，避开文化市场竞争中的不利因素。哥伦比亚广播公司节目部主任米契尔·丹曾指出，一个节目的成功与否仅仅根据其在收视率方面的竞争情况，而3/4以上的新节目注定要失败。这表明，审美品味的创新意味着要承担很大的风险，所以电影电视节目都倾向于模仿过去的成功作品，以保证收视率和经济效益。在收视率竞争日益激烈的社会氛围中，电视审美品味不迎合最大数量的观众的需求是不现实的。正如，美国电视制片人F.齐夫指出，“我们全都很了解美国公众的口味，他们需要的是消闲的娱乐品……我们不搞高雅的东西，我们的产品要面向最大多数的观众。他们是电视机的最大买主。他们买了电视机，啤酒商就会来找电视台了。啤酒商需要吸引的是卡车和出租车司机，普通人，他们对那些少数人喜欢的歌剧、芭蕾和交响乐不感兴趣”②。为此，好莱坞生产的电影几乎完全按照若干成功作品模式进行类型化制作，并扩展成一种全球性的影视生产模式。

在这种世界模式的影响下，中国影视圈也呈现出严重的类型化倾向。“戏说热”、“纪实热”、“宫廷戏热”、“武打热”等类型化现象层出不穷。近几年来，中国影视业发展迅猛，出现了一批具有较高审美品味的作品，如《牵手》、《围城》等，但是从总的方面看，审美品味高、艺术创新大的精品电视剧太少，而类型化、雷同化的电视剧居多，审美情调单一化现象严重。例如，我国影视圈曾一度兴起宫廷戏热，一打开电视机，粉墨登场的将相帝王、皇后公主、皇嫔皇妃，尽收眼底。其中一些作品审美品味低下，艺术价值不大。与此同时，青少年题材、工业题材、部队题材等反映边缘领域的电视作品则明显偏少。这表明，我国影视审美类型化问题也日益严重，亟待改善。

（二）在商业利益的诱导下，部分影视作品过分追求感官刺激，迎合庸俗低级趣味，致使影视文化中暴力和泛滥

暴力对社会的危害早已成为全世界的共识，然而，它却常被影视界用作提高收视率的重要法宝。据统计，美国每10集电视剧中平均有8集包含暴力内容;每1小时的电视节目中平均出现7次暴力情境;每周电视节目中平均会出现600次暴力情境。对于发展中国家来说，影视暴力内容也非常突出。这些暴力内容虽然不会立刻对社会发生消极作用，却潜移默化地影响着社会的安定。据犯罪心理学家调查表明，大部分恶性凶杀案的制造者都热衷于观看暴力影视节目。在影视暴力现象日益严重的美国，现实社会的暴力事件也泛滥成灾。据美国司法部部长的一份声明指出，由于影视暴力的影响，强奸、抢劫、凶杀等暴力犯罪在美国青少年中呈增长趋势。为此，美国联邦电信委员会于1998年3月批准使用V型芯片技术，便于父母锁住有暴力和倾向的电视节目。2000年起，美国所有电视机用户都要求使用V芯片。

泛滥也是当今西方影视界所面临的一个严重问题。自从美国政府对影视的控制放松后，好莱坞电影的化倾向已经非常严重。与其说好莱坞电影在向全球传播美的理念，还不如说成是性的理念。正如科罗拉多丹佛大学的内尔森教授指出，“我们用我们以为的美污染了全世界”③。目前，美国是全球影视作品的传播中心。自1991年以来，影视作品的年产量增长了5倍。影视节目已成为美国最重要的文化出口产品之一。造成影视泛滥的原因非常简单，仅仅源于审美品味低下和拜金主义。法国作家维尼在《一个诗人的日记》里指出:“灵感的狂热远远胜过在一个女人怀中的那种令人销魂的肉欲迷狂。精神上的享受是更长久的……道德上的陶醉高于肉体上的迷恋。”④影视艺术的审美情趣和艺术品格并不在于肉欲的迷恋，而在于从内心深处唤起人们对真善美的执着追求和对高尚情操的无限向往。希金森早在1867年就对人类审美文化的独立品格和理想境界作了深刻地揭示:“文化的意义在于真善美和造就完人，直到他把肉体的需求看到无足轻重，而把科学和艺术作为唯一值得追求的、有内在价值的目标。这种精神置纯艺术于功利主义的艺术之上，并为求得更为高尚的精神生活而安贫乐道。”⑤

在我国，影视文化中的暴力和问题，也早已引起人们的关注。暴力和画面容易使人意志消沉、精神颓废、性情孤僻，对广大观众尤其是青少年观众的身心健康造成极大的危害。有识之士早已对此一再呼吁，要求减少影视作品中的暴力和内容，但是问题一直难以很好解决。一些影视作品为了提高收视率和票房率，肆意渲染恐怖、暴力和等感官刺激性强的画面内容。

（三）在商业利益的诱导下，部分影视作品越来越脱离现实而导致人文精神的失落

在1987年9月召开的第一届中国电视艺术节中国电影学术讨论会上，法国电影学者贝热隆指出，中国电影给予西方最深刻的印象是现实性和时代感。然而近年来，受西方后现代主义文化思潮的影响，中国影视界也一度风行玩文学、玩人生的游戏哲学，从而导致影视创作中的人文精神的失落。

影视艺术世界与现实生活有着紧密的联系。影视作品往往采用象征性的手法表现社会生活的价值结构和本质联系。影视节目如果过分倾向于通过夸张离奇的审美方式去描写脱离现实社会的幻像，不仅会使作品失去反映现实、指导人生的社会教育功能，也会误导观众尤其是青少年观众，使他们扭曲对现实生活的认识，产生错误的世界观和人生观。如日本、韩国、香港等地的电影电视节目倾向于用明星、偶像包装虚假的剧情。内容一般以高度理想化的浪漫爱情故事或轻松喜悦的情境喜剧为主，情感表现往往采用极端夸张的煽情手法，从而让部分观众沉溺于虚无缥缈的“美丽的谎言”中，消磨了学习工作的意志。这些影视作品纯粹从娱乐消遣出发，情节脱离现实生活，内容夸张离奇，格调低级庸俗，不仅不能鼓舞观众树立积极向上的人生观和正确的世界观，反而培养出一批追求享乐、唯利是图、见利忘义的小市民。

因此，影视艺术作为一种审美方式，在艺术形式上无论如何前卫、先锋，但必须始终承担起影视艺术的社会教育功能，大力弘扬影视艺术的人文精神，用正确的思想影响人，用高尚的情操鼓舞人。唯其如此，才能使影视艺术真正成为寓教于乐，真善美统一的人类灵魂的工程师。相反，如果影视艺术失去了人文精神的合理内核，必然堕落为一种肤浅的感情消费或感官刺激。

三

影视文化面临危机，必须从文学中吸取精华，才有可能走出窘境，重获生命。文学的繁荣，为影视业的发展提供了宝贵的资源。文学作品与影视作品作为一种叙事艺术，具有共同的规律。因此，影视业的发展离不开文学的支持。近年来，影视发展的危机，从某种意义上说，就是脱离文学的滋养所致。实践证明，优秀的文学作品，往往使影视取得加倍的成功。无论是《乱世佳人》、《王子复仇记》、《廊桥遗梦》，或是《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》，还是《大红灯笼高高挂》、《红高粱》都是以优秀的文学作品为基础的。这些作品从人物形象到审美意味，再到理性层面，都达到艺术所应有的审美标准，都反映了艺术的人文性、审美性特征。因此，很容易得到观众的认可。相反，现在很多影视作品，纯粹从迎合观众的需求出发，忽略文学性的重要意义。结果使作品空洞乏味，格调低下，缺乏艺术底蕴，从而导致影视生产出现大规模的滑坡。文学之所以对影视传播具有重要的作用，就在于文学作品的内涵和外延的丰富性。从影视剧作的角度来看，文学作品为电影和电视提供了优秀的剧本。由于文学与影视的情节建构技巧与叙事艺术规律有着异曲同工之妙。因此，优秀的文学作品本身就具备影视艺术作品的基本要素，有些文学作品甚至等同于影视剧本。另一方面，文学是以语言为载体的，具有深刻的思想性或抽象性。这种思想性或抽象性为影视作品镜头语言的自由发挥提供了巨大的空间，并成为影视艺术丰厚的艺术底蕴的关键。

文学，作为人学，注重立足思想层面和美学层面对人的生存状态进行观照。这种观照能有效地克服影视艺术商品化造成的各种弊端。以画面为基本载体的影视艺术，如果没有影视文学的支撑，很容易陷入单纯追求画面感觉刺激的误区。以文学作品为基础改编的影视作品往往能取得巨大成功的关键因素，就在于文学艺术丰厚的人文底蕴给影视艺术以思想深度和文化品位。

综上所述，影视艺术只有以文学艺术为基础，才能获得丰富和繁荣。由于文学在形象塑造、风格建构、艺术品味、审美多样化等方面，已经探索出一条行之有效的途径，因此影视业如果从文学艺术中吸取养料，那么无异于如虎添翼，锦上添花。

注释

①鲍桑葵:《美学史》，商务印书馆1985年版，第401页。

②《世界电影》1996年第5期。

③转引自《性感好莱坞》，《书城》1998年第2期。④于斯曼:《美学》，商务印书馆1995年版，第93页。

⑤切特罗姆:《传播媒介与美国人的思想》，中国广播电视出版社1991年版，第33页。

影视作品分析范文(篇九)

一、活动主题：娱乐影视 快乐配音

二、活动目的：丰富大学生课余文化生活，打造文化校园

三、活动时间地点：11月18日18：30―21：00（下周三）。

四、组织部门：法学院学生会素质拓展部

五、活动对象：法学院07、08级各班级

六、比赛要求：

1、本次大赛为中文类配音大赛，每位或每组参赛同学可自由选择影视作品参加比赛，大赛会在综合评比中评出优胜者。

2、每班须出两支队伍参赛。每组成员1―5人，片长为5―10分钟，总台词不少于30句。

3、各参赛同学或团队可任意选择自己喜欢的影视作品配音片段，选手自行剪辑参赛片段。

4、影片内容需积极向上，无消极反动思想，符合法律主题。

5、比赛中要用到的配音片段内容一定要提前通知承办方，并根据需要自行对材料进行对白消音。

6、选手赛前30分钟到场，以利于比赛工作顺利进行。

7、遵守比赛纪律及比赛规则，服从大会工作人员安排，尊重评委评判，如有不同意见，请赛后与组委会联系。

（二）比赛流程

1、本次比赛不再设初、预赛，各选手直接参加决赛。

2、比赛当天抽签决定出场顺序。

3、每当一组选手配音结束，评委对其进行打分，分数在下一组选手配音结束后报出。

4、汇总分数，宣布获奖名单。

5、本次大赛将评选出一，二，三等奖各一个，一个单项奖，即最佳配音奖一名。

（三）嘉宾评委选择：待定。

七、观众安排：每班预定为五名观众，多者不限，只要大家有兴趣都可以到场观看。

影视作品分析范文(篇十)

我们青少年共同生活在一起，就应当互相帮助、互相谅解、互相包容。仇恨的种子，长不出和平的芽，单纯的冤冤相报不能解决任何问题。

随着社会的发展，科学的进步，现在校园里出现校园暴力，闹的同学们都人心惶惶。

影视作品、书刊对我们青少年犯罪的诱导作用十分严重，在我们身心发育过程中，自制能力一般较弱，是与非的界限比较模糊，很容易在觉得新奇好玩的心态下去模仿一些作品中的人和事，这是极需引起全社会关注并着手解决的。

校园欺凌事件虽然发生在学校里，发生在我们这些学生身上，但这也是社会大环境的一个缩影，全社会都应引起高度关注，并采取相应措施，共同努力，减少此类事件的发生，在校园营造一个良好的学习环境。

影视作品分析范文(篇十一)

教学目标

能力训练目标：

1、选择一个熟悉的场景写下来，反映出这个场景的特点，内容具体，语句通顺;留心周围事物，乐于书面表达，增强习作自信;观察景物特点，准确生动地写下见闻、感受，或者选择写一篇文章或影视作品的梗概”中选择一个角度进行写作.

2、培养细心观察的习惯，能抓住场景特点进行描写。

3、积累语言，增强书面语言的表达能力和按一定顺序把场景写具体、写清楚。

情感态度目标：

培养对生活的热爱，表达真情实感;激活思维，动脑筋思考。

教学重点

1、指导写场景作文，注意把场景写具体、写清楚。

2、指导写故事梗概，注意主要内容突出，语言简练。

课前准备

1、电影挂图。

2、录像短片。

3、小人书。

4、收集观看革命影视作品。

教学过程

(一)回忆单元课文内容，选择习作项目

回忆本单元课文中的一些写作方法：

1、可以运用《开国大典》中描写场面的方法，选取一个场景，按时间顺序写下来：

⑴师生共同回忆记忆深刻的场景，要紧密结合学校生活或者社会生活。

⑵要将场面描写得真实、具体、清楚。

2、可以借鉴人物描写的方法，写一个性格突出的人：

⑴说说你要写谁的什么性格。他有哪些最能表现他性格的事例。

⑵要通过人物的语言、动作、神态、心理描写等，将人物的性格写生动。

3、把你你看到的或听到的一部影视作品或者一本书，用写梗概的方法用文字介绍给大家：

(二)写场景习作指导

一、营造气氛，激发兴趣，

1、开启学生记忆之门，引发学生思维。

2、交流评议，整理思路.师：运动声上的龙腾虎跃，夜晚街头的霓虹闪烁，游乐场里的欢声笑语，以及集市里的讨价还价，这些都是同学们熟悉的场景。还有哪些场景呢?

奇石园游览的场面课外活动的场面艺术节歌唱会

阳光长跑劳动实践串珠制作

3、激发学生表达欲望，把学生带入场景的氛围中。

活动过程：学生回忆记忆中曾吸引过自己的场面，然后把它介绍给大家，力求让别的同学听了介绍后被吸引，激发起表达的欲望。

二、进入场景训练教学

影视作品分析范文(篇十二)

百科影视鉴赏小结

1357116 徐沁 信计1班

经过一个学期的学习，让我学习到了很多；通过观看纪录片，让我增加了文化素养。这门课不仅让我拓宽了眼界，更让我对电影和艺术有了更多的了解和自己的理解。

个人觉得，影视作品是艺术的一种变现形式，它高于生活却往往体现现实，它表现了激情的艺术。影视作品用艺术的形式来表达自己的情感、思想、以及对生活的理解，通过艺术形象的塑造和情节场景的设计来赞扬真、善、美，鞭策假、恶、丑。优秀的影视作品往往创造感人的瞬间，以深刻的内涵从精神上给人以震撼，发人深省，给人智慧催人奋进，而不是靠大牌明星、华丽的背景来博取喝彩。这样的影视作品会使观者感受到影片所带来的细腻的情感，感染观者的情绪使观者产生共鸣，同时又留给观者深刻的思考。

影视艺术往往带着巨大的精神力量和感染力，许多寄托了情感和思想的优秀影片带来了巨大的影响。影视艺术塑造众多渗透感情的美的屏幕形象和美的声音形象，通真的呈现在眼前，如实的荡漾与耳际。这些美的形象和声音同步交叉，时空对应，给人的心灵以深沉的撞击，给人的情感以强烈的震撼。如《三傻大闹宝莱坞》塑造了三个格格不入的形象，在让人发笑的同时带给了人们深刻的思考，在诙谐幽默的背后是对印度教育现状的反思。《泰坦尼克号》在华丽的阵容和两位主人公凄婉唯美的爱情之后是带给我们的是对爱情真谛的深刻思考。而《阿凡达》更是透过华丽的技术处理和外星人的形象给了我们对人类自身的思考。这些渗透了人们情感和思想的影片，让人们在欣赏娱乐的同时产生强烈的共鸣。

…… …… 余下全文

影视作品分析范文(篇十三)

内蒙古君为文化传播有限公司，正式注册于20xx年。公司的业务聚焦于演出和影视市场，主要从事组织各类演唱会、政府晚会和文艺表演活动、艺人经纪、及影视制作经营管理。公司20xx-20xx年将业务重点主要体现在现场表演的演出活动和微电影拍摄，提出“为观众带来激动”、“为城市带来感动”。演出方面我们致力于整合两岸三地顶尖流行音乐人、乐队大型演出策划;在流行音乐整合新态势上将发展各类演出、音乐季、音乐节;电影方面我们将整合国内优秀的导演及编剧融合本土人文元素，用镜头描写城市，用电影表现灵魂!

我们将打造的品牌定义为一套工业化的“演出和影视”运作模式，将音乐产品和影视产品系列化，此时此刻流行音乐和影视作品变成一种内容上的创新，让流行音乐更加绽放、让影视作品更加温情。在品质上，我们是“四有新人”，拥有最出类拔萃的合作艺人，有最具响彻心底的艺术梦想，有地区最顶级的制作团队和最出色、创意无限的营销团队。努力将“君为”打造成内蒙乃至中国演出市场行业翘楚中的翘楚。

影视作品分析范文(篇十四)

地雷战》是我最喜欢看的革命影视作品之一，虽然它不像现在的影视大片那样有华丽的画面效果，有各种炫酷的影视特效，但是他却深深的吸引着我，让我百看不厌，越看越喜欢。《地雷战》是我国早期拍摄的一部描写中华民族为抗击xxx主义侵略者，通过劳动人民的智慧进行地雷作战的一部电影。虽然电影的年代比较老，虽然还是黑白电影，但是却是一部非常优秀，非常有内涵的一部革命影视作品。

电影中朴实的刻画出勤劳的中国人民，在装备极差的情况下，通过自己的智慧，利用和发明各式各样的地雷来让鬼子受到很大的打击，朴实的画面，朴实的语言，不是的人物性格，更加让这部电影给人们心里留下深刻的映像。当然还有在看到鬼子受到各种打击，反抗后滑稽的样子，更是给严肃的革命电影增添了一份笑料。这部电影充分的展示出了我们民族的伟大智慧和抵抗侵略者的决心。

喜爱《地道战》这个革命影视作品，喜欢看到鬼子被作弄的样子，喜爱看到《地道战》中人民发明的各式地雷，这个电影业让我更加明白中华民族的伟大精神，促使我更加努力的用功学习。

影视作品分析范文(篇十五)

一、片源日常多观摩

注意观摩很多优秀的影视作品，以便能尽可能多的选择，集思想性、艺术性为一体的中外优秀影视作品来给学生赏析。能及时将最新影视动态、热映影片、中外电影节颁奖典礼、时间、优秀获奖作品等穿插其中，不仅极大地丰富课程的内涵，更使课程接轨时代。挑选具有电影史上公认的具有思想深度、艺术水准、画面唯美，情节极富张力、演员表演富有感染力的主流影片和艺术片便成为观摩片的首选。

二、资料平时多搜集

三、内容讲授多角度

四、电影知识多串联

在讲课中，运用以点带面的方式，不仅仅让学生了解某部影片，还让学生对与此联系的某类电影现象和导演、演员的著名作品能有所认识。例如在欣赏戏曲电影时，首先应是学生了解戏曲的基本特点。即：戏曲歌舞化，表演程式化，角色类型化，剧种特色化等；针对进行分析；通过电影剧情、角色扮演、演唱流派、戏曲音乐等进行分析，易于理解影片内涵，做到了班级普及戏曲知识、校园弘扬民族文化、拓展大学生的艺术视野；在介绍戏曲电影的艺术形态外，可对影片中的蒙太奇、长镜头等电影语言的运用进行介绍。总之，通过赏析不同的影片，能对影视传达的历史、人文、生态、风俗等有进一步的了解，更重要的是通过欣赏老师精心挑选的影片，使学生不仅掌握影视基本知识和影视美学风格的特点，还对他们人格的塑造、品质的培养、情感的丰富都起到潜移默化的功效。

五、影视时事多引入

从电影诞生到今天，已有百余年历史，无数电影艺术家为人类贡献出了不胜枚举的中外经典电影，从默片到有声，从色彩单一到五彩缤纷，电影见证了科学技术对艺术的影响，经典已有许多，新作层出不穷。但是，由于课程性质一般作为公选课和课时的影响，单靠影视鉴赏课来进行赏析的影视作品是远远不能满足学生的观影欲望和需求的。在讲授影视鉴赏这门课时，除了影片本身致敬经典外，把握青年学生的猎奇求新的心理特点也尤为重要。除了分析经典电影、解读精彩片段外，与时俱进，与世界接轨，利用传统媒体和新媒体等掌握相关资料和信息，把经典和时尚都介绍于学生。使同学们了解同龄人所关注的话题、评论等。这些影视时事的信息介入对活跃课堂气氛，激发学生兴趣，引发电影热情，培养思想独立无疑可以起到良好的推动作用。比如，在上课中，我会引导学生了解最新的影视动态，比如世界的三大电影节的代表性电影、今年的《大话西游》20年、电视剧《红高粱》的播出、高仓健的去世播放《千里走单骑》等，都可以使同学们重温经典，感受传奇。

六、课堂引导多思考

影视艺术被称为“第七艺术”，融汇了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、舞蹈，以及声、光、电、色彩等一系列艺术因素和科学技术成果，成为综合能力强，表现能力极为丰富、生动，审美价值极高的综合艺术形式。对陶冶情操，提高审美能力，构建健全人格，具有潜移默化、不可替代的作用。在讲课中，能感受到大多数学生对影视艺术的鉴赏停留在注重故事情节、人物命运，喜欢有头有尾的故事，追求圆满结局的中低层次上，因此培养一种与影视艺术相适应的审美眼光是很有必要的。同样一个艺术作品，不同的人鉴赏所获得的效果并不一样。我们将文艺鉴赏划分为上品文艺鉴赏、中品文艺鉴赏和下品文艺鉴赏三个层次。划分依据重在两维：一看鉴赏心理活动过程是否完整；二看鉴赏理解是否合情合理，深识堂奥，富有创造。文艺鉴赏的完整心理过程包括“直觉→体验→认识”三个阶段。“直觉”就是不假思索地感知作品；“体验”则是对作品获得初步美感之后的再理解、再确认；“认识”就是艺术享受与艺术判断融为一体后再反观作品的最高审美把握。歌德也曾将艺术鉴赏分成三个境界：一是不假思索地享受美；二是只作判断不享受；三是在享受的同时作判断，在判断的同时进行享受，并认为只有这样才能再现作品的精髓。此所谓三种不同境界，它们的关系是由浅入深、逐层递进的，实际上这与文艺鉴赏完整的心理过程基本一致，不过“享受”应该贯穿鉴赏活动的全过程。

七、课外影评作总结

影视评论是以影视作品为对象，依据一定的评论标准所撰写的有针对性的分析与评价。影视评论通过对各种艺术元素的解读，让学生享受并体验到审美的奥秘，进而由点到面、由表及里对作品有更加深刻的理解。学生的接受意识和分析理解意识是比较薄弱的，他们很容易沉迷于影视作品所讲述的故事和所营造的情境中，忽略了鉴赏这个最重要的学习过程，同时，艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常常不是一下子就能领悟和把握到的，这就需要艺术批评来发现和评价优秀的艺术作品，指导和帮助大学生进行艺术鉴赏。通过影评，不但能避免这个问题的发生，而且还能锻炼学生的表达能力，可以引导学生进行道德批评、也可进行历史批评和文化批评、心理学批评等，不断提升审美能力。2014年，教育部下发《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，意见要求普通高校要面向全体学生开设公共艺术课程，并纳入学分管理。有条件的学校要开设丰富的艺术选修课供学生选择性学习”。为此，影视艺术鉴赏教学应该通过影视艺术鉴赏教育培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生的全面发展和健康成长。这一认识要伴随影视艺术鉴赏教学过程的始终，并不断深化。

影视作品分析范文(篇十六)

一动画影视艺术的概述动

画影视艺术是指影视学家在影视作品中应用时间、空间等各种表现手段结合虚拟动画形象来强化银幕的表现力，进而达到时空结合的艺术功效，不断满足观众们情感以及审美上的需求。从一定意义上讲，动画影视艺术追求意境与情感上的完美结合，优秀的动画影视作品不仅能够让观众的视觉与心理上产生美感，而且还能起到净化心灵的作用。动画影视艺术最早起源于电影，后来随着电视的出现与普及，动画影视艺术在电视中的应用越来越广。动画影视艺术之所以能够给观众带来美感与震撼力，是由于它通过空间营造、空间表现以及空间再现的方式来传达影视作品所要表现的内容。当前，我们不难发现，一些动画影视作品为了迎合观众的趣味，往往会制造一些高上座率的商业影片，这些影片的艺术标准比较低，普遍趋于通俗化、暴力化，需要引起我们注意的是这些动画影片并不能代表影视艺术的最高境界。进入新时期，一些斑驳陆离的光电科技引入了影视作品中，尽管这些光电科技给观众带来了视觉上的冲击与震撼，但它们并不能代表真正意义上的艺术。真正的动画影视艺术是能起到养眼与养心的功效，能丰富人的精神世界。但是如若能将这些现代化的光电科技很好地应用到动画影视作品中，那么也将会从很大程度上提升影视作品的艺术效果。

二影视文学的概述

顾名思义影视文学与其他传统文学的涵义不同，表现形式也不同，它是指文学剧本经过电视、电影以及广播等形式呈现在观众面前，这种表现方式一方面能够给观众的视觉与听觉带来直观性的感受，另一方面也能够很好地表达文学思想的内容。影视文学已成为现代文学不可缺少的重要组成部分，它比传统意义上的小说、诗歌以及散文等更具有震撼力与影响力，得到了广大观众的普遍认同。影视文学是文学的另外一种表现形式，它与其他类型的文学在本质上是一致的，因此它在故事情节的塑造上、人物的刻画上、情感的表达上都具备传统文学所具有的特点，这是影视文学与传统文学的共性之处。影视文学又具有自己独特的个性，它结合了影视媒介，兼具了“读”、“看”、“听”的三重功效，可以说影视文学具有更丰富的表达方式。影视文学与其他传统文学相比，影视文学具有鲜明的影视特征，首先突出体现在视觉上，影视文学会将文学形象通过鲜明的视觉形象演绎出来，从而加深观众的印象。其次，影视文学能够将文学原著中所描述的动作展现出来，使抽象的形象具体化、深刻化。

三动画影视艺术与影视文学之间的共性

动画影视艺术与影视文学虽然具有不同的涵义，但是相对于影视作品来讲二者都不是独立存在的，也不能完全独立地区分，它们是相互联系、相互渗透、相互影响的。可以说影视艺术与影视文学是你中有我，我中有你的关系，在影视作品的创作过程中，无论缺少了哪一个，都不能够创作出完美的影视作品。

2动画影视艺术作品能够为影视文学给予养分影视文学所具有的群众性，是其他文学作品所无法比拟的，比起其它文学作品，影视文学更具有震撼力与影响力。传统文学所借助的工具是文字，在很多方面有限制性，而影视文学则不同，具有直观性，能较好地反映复杂的生活现象。人们在现实生活中会受到许多限制，他们除了能够用奋斗行为来改变这种限制外，幻想以及游戏的心态是他们摆托现实生活束缚的重要方式。倘若人们的这种压抑找不到宣泄的方式，便会产生精神危机，情况严重时会导致精神崩溃。动画影视作品的创作能够间接地排解人。

3影视艺术作品创作时需要尊重文学我们现在看到的动画影视艺术作品大部分是由文学原著改编而来的，在对文学原著改编的过程中，我们要掌握适度的原则，既不能把文学原著改得面目全非，也不能使动画影视艺术作品完全脱离原著所要表达的内容。影视作品的导演要有一定的责任感，不能仅仅为了追求票房数、收视率，而去刻意的迎合大众，导演在动画影视艺术作品创作的过程中，应该本着尊重文学的原则。纵观当今影视艺术发展的整体趋势，我们可以发现如今的影视艺术有明显的娱乐化趋势，如若一切的艺术文学都为娱乐服务时，那么人类文明将会有灭亡的态势。

四动画影视艺术与影视文学之间的区别

1观众接受方式上的不同我们在欣赏一部文学作品时，如果遇到不懂的地方，我们可以停下在不懂的地方反复的进行吟味。而欣赏电影时则显得不同，如果观众在某一处没有看懂或者体会的不深，则不能够要求停顿一下，有时甚至连思索的时间都没有，这样只会让观众在感受上留有缺口。如若缺口比较少，则不会影响观众欣赏整部影片，但是留有的缺口比较多时，动画电影对观众来讲就会变得残缺不全，进而使得观众无法集中全部精力来欣赏。影视艺术在塑造人物形象时既要有血有肉，又要生动形象，而且要依据剧本情节将动画人物置于不同的场景中，切记不能将人物固定在一个特定的情境中不变动。这样才能尽可能的避免观众感受上的缺口。动画影视艺术不等同于文学，它也不低于文学，更不依赖文学，它具有自己独特的表现方式，且在动画、光影以及声音的互动上影视艺术作品更具有表现力，更能吸引观众的眼球。但是文学也有它的优势，文学作品所能表达的广度以及深度是影视艺术作品所无法比拟的。

五结语

影视文学的艺术价值为动画影视的创作提供了丰富的演绎空间，但是影视与文学始终是两种不同的艺术形式，一个用视觉、听觉语言来描写世界，具有直观性；一个则是用文学语言来描写世界，具有抽象性。我们必须要正确处理动画影视艺术与影视文学之间的关系，做到适度，协调的发展，最终达到影视忠于文学，影视发展促使文学魅力无穷的效应。

影视作品分析范文(篇十七)

一、活动主题：

娱乐影视快乐配音

二、活动目的：

丰富大学生课余文化生活，打造文化校园

三、活动时间地点：

11月18日18：30—21：00(下周三)地点另行通知。

四、组织部门：

法学院学生会素质拓展部

五、活动对象：

法学院07、08级各班级

六、比赛要求：

1、本次大赛为中文类配音大赛，每位或每组参赛同学可自由选择影视作品参加比赛，大赛会在综合评比中评出优胜者。

2、每班须出两支队伍参赛。每组成员1—5人，片长为5—10分钟，总台词不少于30句。

3、各参赛同学或团队可任意选择自己喜欢的影视作品配音片段，选手自行剪辑参赛片段。

4、影片内容需积极向上，无消极反动思想，符合法律主题。

5、比赛中要用到的配音片段内容一定要提前通知承办方，并根据需要自行对材料进行对白消音。

6、选手赛前30分钟到场，以利于比赛工作顺利进行。

7、遵守比赛纪律及比赛规则，服从大会工作人员安排，尊重评委评判，如有不同意见，请赛后与组委会联系。

比赛流程：

1、本次比赛不再设初、预赛，各选手直接参加决赛。

2、比赛当天抽签决定出场顺序。

3、每当一组选手配音结束，评委对其进行打分，分数在下一组选手配音结束后报出。

4、汇总分数，宣布获奖名单。

5、本次大赛将评选出一，二，三等奖各一个，一个单项奖，即配音奖一名。

嘉宾评委选择：待定。

评分标准：

总分100分，每10分为一个分数级。

——对于参赛个人的评分

语音语调：30分

清晰流利：30分

情感表现：20分

创新：20分

——对于参赛团体的`评分

语音语调：20分

清晰流利：20分

情感表现：20分

创新：20分

团队配合：20分

七、观众安排：

每班预定为五名观众，多者不限，只要大家有兴趣都可以到场观看。

影视作品分析范文(篇十八)

参加了这次协会组织的读书分享会，让我深深地体会到不管是一本书还是一部影视作品，它不仅可以让你捧腹大笑，不仅可以让你感动的流泪，不仅可以引起你的共鸣，其实它还代表着我们每个人心中的梦。

那天晚上我们参与活动的每一个成员都在一片欢笑声中度过，都在电影的励志与感动中度过，都在认真分享的感受中度过。这是一种幸福，这也体现着一个美好的愿望，就是要把我们纵横交际协会这个大家庭搞得温馨和谐，积极向上。在那天的读书分享会上所欣赏的作品真的让我感触很多，尽管有些作品之前看过，但是以前真的只是单纯的当作是一种娱乐消遣而已，并没有思考感触这么多。当幸福来敲门的时候，我们要用满怀感激的心来享受我所付出的.一切。或许幸福就在身边，而我们却是没有发现。

克里斯对他的儿子说“如果你有梦想，那么请保护好它。”所以我们有梦就要追，放过了就等于错过了……谁也不会说给我一条满是坎坷的人生路，可是不经历坎坷的人永远不会成长，而这些空洞的道理谁都明白，试想如果你架在支架上你会不原无故的飞奔起来吗？如果没有那帮人在后面追打小男孩儿，或许他永远都不会尝试着去奔跑，或许他的人生就这样被束缚住。有了阻力，才有动力去追寻自己的梦……

或许我们已经不知道读过多少部书，看过多少部影视作品，可是有多少次在我们欣赏过后有冷静认真的思考过它的意义与价值，所以我感觉协会能够举办这个活动，让大家在轻松愉悦的氛围下认真的思考一些东西是有一定的必要的。