钢琴教案范文(篇一)

第一单元

非连音弹奏

（一）

一、点名。认识同学。

二、钢琴的常识。

“乐器之王”分三角钢琴和立式钢琴。共88个键，白键52个黑键36个。由7白键和5个黑键组成一组，共由７个音组构成。

三、钢琴弹奏的姿势和手型

（一）坐的姿势。

（二）弹奏的姿势和手型：准备、触键、离键

（三）音名：Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ Ｂ

唱名：do re mi fa sol la si 简谱：1 2 3 4 5 6 7

四、非连音的弹奏方法

五、认识键盘

（一）指法标记

（二）键盘上的音区

（三）键盘

六、认识五线谱的视奏，简谱介绍

七、节奏的讲解

八、任务考核

第一单元

非连音弹奏

（二）

一、点名。复习上节课内容，

二、具体讲解操作实践非连音弹奏方法

（1）弹奏时，音与音之间略有分离，表现流畅而富有歌唱性乐句。音乐作品中强调某一种情感和语气。

（2）弹奏方法：手腕带动手臂慢慢提起，手自然下垂，手臂提到适当高度时，手腕自然转动，转动产生的力使手臂自然下落，手指弹至琴键底部保持手型。

（3）技巧：细心体会和掌握重力的弹奏。手、手臂、肩部要灵活放松，力量均等。

（4）指法标记：左、右手

1、

2、

3、

4、5指指法。 （5）认识力度记号：f强、p弱、mf中强、mp中弱。

三、练习：教材P7~P8 要求：认识、识谱、提高识谱能力，养成准确看谱习惯

四、任务考核

第一单元

非连音弹奏

（三）

一、点名。复习上节课内容。

二、非连音的视奏练习。 （1）C音G音F音上的练习

要求：

以中央C为轴心，找出他的上行五度音G 下行五度音F。在键盘上手指的三指应用非连音奏法弹奏旋律，然后用二指或四指用非连音奏法反复弹奏练习，注意旋律的流畅进行。

练习：教材P7（1）~（4）

（2）用非连音弹奏二度、三度、四度、五度音程。讲解非连音弹奏二度、三度、四度、五度音程概念含义。 （3）练习：P8~P14（5）~（23）

三、任务考核。

第二单元 跳音的弹奏方法

（一）

一、点名。复习上节课内容导入新课。

二、跳音的弹奏方法。

（一）弹奏记号：上方或下方加小圆点（.）或小尖角（▼）

（二）方法：手臂、手腕放松，声音效果明亮、集中、富有弹性。

三、键盘上的升号与降号：概念、含义。

（一）升号（＃）

（二）降号（ b）

（三）还原号（ ♮ ）

四、常用指法。

1、穿指法

2、跨指法

3、扩指法

4、缩指法

5、轮指法

五、基本技术训练。

（一）手指练习：拇指练习（

1、4指穿越跨练习）

（二）一个八音度的C大调音阶、琶音、一个八度的G大调音阶、琶音。

六、视奏练习：P34~P40 （1）~（12）

七、任务考核。 第二单元 跳音的弹奏方法

（二）

一、点名。复习上节课内容导入新课。

二、重点练习C大调、G大调一个八度练习。

三、视奏：P40~P47乐曲练习。 要求：

①左、右手弹奏和弦时，注意连音与跳音不同的触键方法。

②学习临时升记号用法，聆听音程变化色彩效果（降号、还原）。

③双音弹奏双音跳音时，手指动作轻巧主动。

④左右手交替五度音程。

⑤掌握拍进行曲节奏韵律。

四、练习：P40~P47 （1）~（12）

五、任务考核。 44 第三单元

连音弹奏

（一）

一、点名。复习上节课内容导入新课。

二、大调的五指音型

（一）大调的五指音型构成：全音、全音、半音、全音（WWHW）。 练习1：在指定音上，构成并弹奏大调五指音型： 2：用下列节奏型，双手交替弹奏上下行五指音型 C D E F G F E D C (二)主和弦：

根音、三音、五音构成大调主和弦。 练习：

1、

2、

3、P15

三、连音的弹奏方法。

标记：用连线方式表示，连线音符要连贯。

指尖：站立、坚挺而主动、离键高度。

四、练习：教材P22~P26

五、任务考核。 第三单元

连音弹奏

（二）

一、点名。复习上节课内容导入新课。

二、视奏练习：介绍音乐家。 教材P27~P29 要求：

（1）~（5）用非连音弹奏，手指应具有独立动作，

1、5指不能塌凹和僵直，前臂、腕部保持自然的支撑和调节作用。学习弹奏全音符、四分音符、八分音符。手腕动作应轻盈而有弹性。

（6）~（12）用连音弹奏。弹左右手双音时，两手手指同时触键，并均匀地用力，注意休止符的时值。学会左右手弹奏不同声部旋律，Legato（连奏）标记，突出旋律声部，控制左手的弹奏力度。 （13）~（14）C、F、G上五音的练习。把握八分、四分音符的节拍时值。左右手弹奏C、F、G和铉。手指控制力度，触键动作整齐、敏捷。

三、任务练习、考核 第三单元

连音弹奏

（三）

一、点名。复习上节课内容，导入新课。

二、视奏练习：P23~P30 （1）~（17） 要求：

（1）小连线的连音弹奏，把握八分和四分音符与休止符的时值与力度变化。

（2）学习C大调C、D、E、F三和弦的分解织体，把握旋律的力度变化。

（3）左右手交替弹奏C大调正三和弦的分解琶音，四八音符与附点二分音符时值。

（4）弹奏主、下属、属音上歌唱旋律。

（5）左右交替四分、八分音符C大调上的和弦分解，小连线弹奏要求。

（6）十六分音符、四分音符、休止符、附点八分音符、附点四分音符节奏。

（7）左右手弹奏五音旋律，

二、

三、

四、五度音程弹奏，左手

5、1指立住。

三、视奏考核：教材P30~P36。

第四单元 手指基础训练

（一）

一、点名。复习上节课内容。导入新课。

二、讲授手指的基础训练：

1：手指的独立。

2：手指的均匀。

3：手指的力度。

4、手指的灵活。

5：手指的快速跑动。

三、手指练习：（拇指练习

1、2指的穿越练习）P48

四、两个八度的C大调音阶弹奏。

（1）C大调音阶：要求

1、

2、3.。

（2）C大调琶音：要求

1、

2、3。

（3）C大调和弦：要求

1、

2、

3、4转位。

五、两个八度的G大调音阶弹奏。

（1）C大调音阶：要求

1、

2、3.。

（2）C大调琶音：要求

1、

2、3。

（3）C大调和弦：要求

1、

2、

3、4转位。

六、练习并任务考核。

第四单元 手指基础训练

（二）

一、点名。复习上节课内容。导入新课。

二、重点复习C、G调音阶、琶音、和弦。

三、练习教材P31~P63页挑选练习。

要求; （1）G大调的主、属和弦练习，把握附点四分音符、八分音符四分音符的时值。

（2）G大调上的音阶和弦练习，学习连音和跳音的奏法。

（3）学习双音的弹奏方法，区别连音和跳音的不同奏法。

（4）4指、5指保持手指独立性。体会拍旋律的节奏韵律。

（5）连音线的作用。三连音弹奏。

四、练习并任务考核。

3

4 第五单元

节奏训练

一、点名。复习上节课内容。导入新课。

二、音乐节奏是音乐作品的支柱和脉搏。

1、用恰当的速度弹奏不同风格的作品，防止出现快慢错位。

2、能用同一速度准确地弹奏各种变化的音乐节奏型。学习二连音、三连音、十六分音符及各种附点节奏的交替匀速弹奏。

3、能均匀、快速的弹奏同一种节奏型长径过句。

三、基础技术训练。

（一）手指练习：五指独立练习。

要求：P64

1、

2、3。

（二）两个八度的D大调音阶、琶音、和弦及转位。

四、练习P66~P77练习曲及乐曲的选取弹奏。

五、任务考核。

第六单元

踏板的运用

一、点名。复习上节课内容。导入新课。

二、踏板的运用。

1、踏板的功能。

2、踏板的姿势。

3、踏板标记，常用的标记有六种。

4、右踏板的基本用法。

（1）同音踏板。

（2）音后踏板。

三、基本技术训练。

1、手指练习，五指独立练习。

2、两个八度的F大调音阶、琶音、和弦及转位。

四、练习P81~P93选取练习。

五、任务考核。

第七单元 复调音乐的弹奏

一、点名。复习上节课内容、导入新课。

二、复调音乐的弹奏：

1、两个或两个以上旋律有序组合的多声部音乐，称为复调音乐。

2、基本技术训练。

（1）手指练习：五指独立练习。

（2）两个八度的bB大调音阶，琶音和和弦转位。

三、练习曲及乐曲选取弹奏P46~P106考核

四、任务考核。

第八单元 双手交叉与交替的弹奏

一、点名。复习上节课内容。导入新课。

二、双手交叉与交替的弹奏： 注意：

①左右手要衔接自如，学会将力均匀地送至各个手指指端。

②手腕的动作要轻盈而有弹性，学会把握双手交叉的上下动作，准确把握弹奏交替动作的速度。

三、基础技术训练：

（一）手指练习：左右手交叉练习。

（二）复习C、G、D、F、bB大调音阶、琶音和和弦。

四、练习P108~P126页练习（选曲）

五、任务考核。

钢琴教案范文(篇二)

我从小就想学钢琴，那时我才四岁，当时我妈妈说我手太小，弹不了琴。直到七岁时的暑假，我妈妈才同意让我学。

那时我认为弹钢琴应该很好玩。刚开始学，我觉得弹钢琴很简单。在那之后，后来妈妈就帮我换了一个专业的老师，这是因为我妈妈看我对钢琴很有兴趣，才给我换一个更好、更合适的老师。

可是跟新的老师学了几个月，就觉得学钢琴简直太难了，节奏各不相同，有这样的，也有那样的，千奇百怪，每天至少要弹两个小时，太枯燥了，再说了，就几首曲子翻来覆去地弹。我渐渐觉得厌烦起来，觉得当初不如不学呢，想放弃，可是妈妈劝我不要放弃，所以我只好继续学。

学着学着，我就得其实弹琴不是很难，只要你发现规律，掌握技巧，就简单起来了。

现在，钢琴老师发现我学得很快，经常鼓励我去比赛，学校的、区里的、市里的、全国的，我都比过！特别是全国的，钢琴老师看我很有实力，让我去见见世面，比赛的成绩一出来，老师也很惊讶，因为我获得了“全国金奖”，相当于我在中国弹钢琴排名前100名，这已经完全超出我平时的水准。所以，我再不后悔学钢琴了，而且在我钢琴老师心里，我也成了她的骄傲。

我不后悔学钢琴，因为弹钢琴，让我见了世面，有机会进大舞台锻炼自己，也让我多了一份才艺。

钢琴教案范文(篇三)

钢琴教案

一、课题：连音奏法

二、课时：一课时

三、教学目标：

（一）知识点

1、了解连音奏法的弹奏方法。

2、手指的弹奏须积极主动，切不可用于手腕、手臂的颠、压等动作代替抬指动作。

3、大拇指触键时，要防止指端关节接触琴键，注意大拇指的独立活动。

4、细心体会力量的转移，手指的弹奏和手臂的放松。

（二）能力点

1、抬高手指时，掌关节要灵活。

2、用不同的指法分别进行练习。

3、在四分休止符休止一拍的时值里，手腕完成“提起”和“落下”这一连贯动作。

（三）教育点

1、培养学生练琴的良好习惯，正确姿势。

2、培养学生练琴的学习兴趣，爱专业，爱学习。

四、教材分析

连音的奏法。

两个音的小连线，其弹法是：第一个音落下去，这个音稍微强调一些，然后连到第二个音。第二个音必须比第一个音轻柔一些，比标记时值稍短一点，音发出来，手腕自然提起，把手带离键盘。其关键就是弹第二个音的手指由手腕带起来，手指参与弹奏的主动性不强。

两个连音的弹法实际重心的转移不突出，支撑点的变化也不大。听起来虽然是连音效果，但实际还不是真正意义上的“连音奏法”。它是从断奏进入连奏的一种过渡。有三个或三个以上的连音，才能体现完整的“连音奏法”。

而“连音奏法”就要运用重量的转移。通常，连奏的第一个音都是用“提起手、落下去”的方法弹出来的，弹第二个音时，则要把第一个音“落下”时手指承受的重量感转移到第二个音上来，这个转移不是再落一次，而是通过弹第二个音的手指主动触键实现的。这样依次逐个转移下去，直至连线的最后一音，再提起手，完成该连奏的所有动作。

一般情况下，初学者多练小连线、中连线，使手腕频繁地“提起、落下”，形成松驰弹奏的良好习惯。而过长的连线则少弹，以免造成压手腕的毛病。

五、教学重点、难点

重点：手指要具备一定的力量和独立性。

难点：手腕完成“提起”和“落下”的这一连贯动作。

六、教学过程

（一）组织教学

（二）导入新课

1、讲授连音奏法的弹奏要求。

2、读谱(读拍号，通过打拍掌握节拍的特点)

3、视唱，熟悉练习曲。

4、进行动作练习，并分析动作要点。

5、观摩，分小组看教师示范弹奏。

（三）小结

（四）作业：练习

5、

6、

7、8

钢琴教案范文(篇四)

教

案

钢琴教案

1.教学设计人： 2.指导教师： 3.年级：大二

4.课题：练习曲五（车尔尼599第47条） 课本P91 5.课型：钢琴集体课

6.教具：钢琴、粉笔、黑板、钢琴书、笔记本、mp

5、扩音器 7.教学方法：讲授法、练习法、讨论法、欣赏法、对比法、演示法、归纳法

8.教学目标：能够把整首曲子弹奏得流畅连贯，节奏准确，分句清楚，小连线与跳音奏法准确，带入情感进去。熟悉新的节奏和新的符号标记，能够积极、主动地、准确地弹奏出来；温习以前弹奏过的节奏类型以及曲子中出现的符号标记，再进一步巩固加强。

9.教学重点、难点：由于音符均为跳进形式（非级进式音阶）组成，手指间需要连续做伸张运动，这样对转指和手指独立、弹奏准确都增加了难度。二八加四分前附点的新节奏，穿指，琶音，连音。 10.教学流程：

一、组织教学：主讲人问好，主讲人自我介绍

二、课程导入：

最得意的学生，车尔尼能够背奏出贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他的演奏引起了评论界的高度重视，但是他身体纤弱，生性腼腆内向，与演奏相比，他更适合教学。因此，从15岁起，车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯。作为一名杰出的钢琴教师，他培养出了一大批才华横溢的学生，其中就有弗兰兹•李斯特。车尔尼免费教李斯特练琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教给我的。”

B主讲人毛婷：车尔尼的地位在贝多芬时代和现代钢琴演奏中架起了一座桥梁。他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》中指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时还高。为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，加入手臂的重量。”可能这些对大家来说深奥了，我们了解一下就可以了。作品299《快速练习曲》、作品740《手指轻巧的艺术》、作品599《初步教程》这些都是车尔尼比较出名的作品。

A主讲人：这首曲子一共有十六个小节，我们讲的是后面八小节，所以下面我们重点看到后面八小节。

B主讲人：首先，我们看曲子的前端高音谱号和低音谱号的后面都有写降7，所以整首曲子中的7都要降。

然后，我们再看这首曲子的拍号是3/4拍，所以弹奏时我们要注意一下这种节奏。

接下来我们来看一下曲子的节奏类型出现了（右手上）二八加四分前

附点、六个八分音符、两分音符加四分音符、四分音符以及四分休止；（左手上）一个四分音符和一个双音的连音再加一个双音、一个四分音符和一个和弦的连音再加一个和弦。我们一起把这八小节的节奏打一下，请组内成员祝艳玲带领大家打一下节奏。 接下来，我们请祝艳玲带着大家一起认音唱谱。

下面我们先看到前面四小节，除了要注意刚才讲到的之外，我们看到这四小节中有三个符号标记，是我们之前也有学过的。 问：同学们还记得这些符号的意思吗？ 学生回答：……

好，大家知道了这些符号的意思，那就要遵循它的意思去弹奏，该弱的时候就要弱，要做到渐强渐弱，特别要注意最强最高音是哪个。 现在我们看看左手部分：左手部分应注意的地方是我们前面提到过的一个四分音符和一个双音的连音再加一个双音、一个四分音符和一个和弦的连音再加一个和弦，在弹奏这种节奏类型时，我们应该注意落连提落提这样去做，同时也要注意指法。

下面我们请组内成员杨梅和钟璐为我们弹奏这里所讲的四小节。首先先让我们的同学在黑板上展示一下这四小节的右手指法及节奏；再让我们的同学在黑板上展示这四小节的左手指法及节奏；最后在让她们两个一起合奏这四小节。

小总结：想必同学们听完她们的演奏后对这四小节也有了大概的了解了，现在请同学在下面找自己的搭档现场合作练习一下，再有请课堂上搭档组合弹奏。

A主讲人：好，现在由我来讲解最后面的四小节，后面这四小节跟前面的都差不多是一样的，但要注意的是（右手部分）倒数第三小节与前面的琶音是不同的，前面的是琶音往上走，而这里是琶音往下走。而且要注意下行时右手4指是上黑键降7。弹奏降7时很容易发出模糊的声音，因为黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往容易顺势摸下弹奏，这样弹出来的声音就会有不一样的味道了。所以我们要使我们的4指充分提起、张开，准确弹奏出来。此外还要注意最后一小节是一个四分音符跟两个四分休止，所以我们在弹奏时要注意右手只要在琴键上弹一拍的时值即可，而且要干净的收回。（左手部分）依旧是落连提落提，要注意的是最后一小节是三个双音的跳音，注意跳音的技巧，带种轻松活泼的感觉。

下面我们请组内成员为我们弹奏后面的这四小节。

小总结：两个组员可能有点紧张啊，要注意两个人的合拍节奏，两个人还需要再接再厉，多多磨合。

好，这首曲子的八小节基本上我们讲完了，现在我们请组内成员为我们展示这后面完整的八小节。再有请能弹奏这八小节的同学上台展示。

现在我们来听听这首曲子的音频，这是一个小男孩演奏的。 音频中小男孩弹奏的可能太快了点，我们不要求弹得像他那么快，只要弹得流畅准确，带入感情也就可以了。

不过大家要注意：要想准确、连贯、轻松地弹出这种旋律起伏比较大的练习曲，就得合理安排好指法。最好是能够按照书上所标注的指法

去弹奏。声音上要求柔和，演奏时要力求找到一种深而柔的触键感觉，手指下键就好像行走在松软的海棉上，音与音之间要做到连贯而清晰，不要用抖动手腕来帮助演奏，也不能将声音弹得太个体化，穿指动作要尽量控制好大拇指的声音，连接要圆滑，随声音的走向自然地做出强弱变化。附点节奏要准确，注意有连音线的地方要提腕，手腕跟随。连奏时每一个音要放松，臂腕放松，手指支撑。穿指时手指要做好提前准备，穿指做完以后其他手指要跟上，保持基本手型。连音时要求均匀如颗粒般，干净利落。跳音前手指贴键，手腕迅速发力，手指向下弹奏，向上向里反复起来，要求轻巧，有弹性的。

三、结束课程：

以上就是我们这一小组的讲课，谢谢。

11、总结：

【对自己弹奏前四小节右手部分的认识分析及所想：右手伴奏中所有的7都要降半音，一共有四小节，每小节三拍，第一拍是两个连音，然后是二拍前附点，注意节奏，最后一小节的音要准，并注意降7要快。同时要注意左手的配合。第三小节是全曲的特色，这前面六个音比较快，节奏要均等。】

【对自己弹奏前四小节左手部分的认识分析及所想：左手伴奏里面所出现的7都要降，在弹奏的时候要注意手型，不要弄错指法，每小节三拍，注意节奏。其中第三小节特别要注意，就是有和弦的那一小节，要注意7这个音也是需要降的，手指在黑键上要立稳。这一小节和后面的第四小节标有渐强渐弱的符号，我们在弹奏时需加注意。要求弹

熟、流畅、轻缓一点。】

【对自己弹奏后四小姐右手部分的认识分析及所想：最后四小节右手应该慢弹，先把节奏打准，分别是二

八、附点、二

八、附点、琶音、一拍的四分音符、两拍四分休止结束。在这里呢，要着重加强练习节奏，3拍子的强弱变化是强弱弱，在弹奏时要有明显的节奏感。我觉得我节奏还行吧，就是在弹琶音的时候速度有点稍慢了，听起来就没那么活跃，所以没事时要多加强音阶、琶音的练习，锻炼手指的灵活性，使得弹奏效果进一步得到提升。】

【对自己弹奏后四小节左手部分的认识分析及所想：

一、指法：后四小节中的第一小节为531；第二小节为421；第三小节为521；第四小节为31

二、弹奏方法：后四小节的1～3小节中采用前两个音连奏，最后一个提腕，最后一小节采用跳奏

三、弹奏难点：

1.跳奏音①指尖站稳②力量向下，自然下落，顺势弹起③离键迅速④动作连贯，保持通畅，才能形成旋律的整体性

2.后四小节中的1～3小节要多加练习，前两个音是连音，中间提腕下落，第三个音不要三个音全连上

四、左右手合弹

1.后四小节的1～2小节中：要注意节奏的配合，可采用“齐右齐左右”，3～4小节相对简单些，第3小节可采用“齐右齐右齐右”，第4小节右手最后两拍，不要拖长音

2.注意强弱变化，整体呈弱，按键的力度不要太重，适当放松 3.注意整体速度，配合前面速度，不要或急或慢，要多加练习。】 【对自己弹奏八小节右手部分的认识分析及所想：我们要注意降7，同时也要注意指法不要弄乱了，注意弹奏时的节奏；在弹琶音上行下行时要弹准确，穿指时要流利。还要有强弱变化。】

【对自己弹奏八小节左手部分的认识分析及所想：左手弹奏时所有的7都要降，共有八小节，每小节三拍，第一到第七小节的一二拍为连音，二三拍大多为双音，个别是三连音，弹奏时为强弱弱，第一拍稍微重一点，二三拍要轻一点，最后一小节为跳音，要弹得轻快。】 【A主讲人对此次讲课的所想：不是很完美，自己本身也有紧张的因素，台风不是很好，跟同学们的互动也不怎么理想，资料方面应该是比较齐全的，但是人员分工监督方面也不怎么好了，自身的知识也有欠缺；以后要多多加强，应该考虑到方方面面，也争取在以后上台讲课的机会里在磨练磨练，去做的更好。】

【B主讲人对此次讲课的所想：在讲解的时候出现了一个小错误，这是比较遗憾的——把后八小节的第三小节及倒数第二小节中的琶音说成了音阶。对于这个在之前就一直出现口误的现象，我们潜意识里是知道琶音，但是没有太过于仔细，又加上我们对知识了解的不够彻底，因此犯了这种低级的错误。】

其他小组给本小组的评价：

1.优点：①有在黑板上板书，相比之下是比较详细的②有重点和难点

的讲解③有总结④有多媒体的播放，而不只是单单的讲课与示范 2.缺点：①组内成员的示范不好，没太配合上来，应该多加练习②组内成员在黑板上示范曲子的指法时没有结合着视唱来，所以效果不太明显③主讲人讲解弹奏方法时没有配合手势一起讲④主讲人的声音太小⑤台下互动不怎么好，有冷场。

钢琴教案范文(篇五)

第四周教案

课题：钢琴基本演奏方法--断奏

张明明 分析学生：授课对象为14春幼师新生，学生没有任何钢琴基础。 课时计划：两个连堂课时 教学内容：断奏 教学过程安排：

（一）导入断奏含义内容：什么叫断奏，让学生从字面上理解断奏的含义

（二）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。

（三）关于弹奏手型问题：点学生上台演奏，发现问题解决问题。

（四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。

（五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。

一、教学目标：

认知目标：1.让学生对钢琴这种乐器有一个初步的了解。 2.了解钢琴的历史及构造原理； 3.认识键盘；认识琴谱；认识手。

能力目标：1.学会摆放自己的手型及弹奏单音； 2.让学生掌握弹奏钢琴的基本要求

3.通过本节课的学习，使学生对断奏方法有个清醒的认识。 情感目标：1.学生能够认识“乐器之王”给人的美感；

2.认识到即使是一首练习曲，甚至是一个音，都是一种美的享受，这样才能让学生真正的去喜欢音乐，感受音乐，从而达到目标！

二、教学重难点：

重点：

1、正确的坐姿及手型

2、手臂的自然放松

难点：断奏演奏方法，手指支撑

三、教学方法和教具

1、教学方法：聆听模拟法，讲解法，学生自由练习

2、教学用具：钢琴、电钢琴、教材

四、教学内容过程：

（一）导入：聆听钢琴曲，导入新课

教师弹奏一段音乐《上玛丽有只小羔羊》引导学生感受乐器之王的魅力。教师还可伴随音乐作简单的讲解。断奏含义内容：什么叫断奏，让学生从字面上理解断奏的含义

断奏（staccato）又称断音弹奏法和非连音弹奏法，是重要的基本弹奏方法之一。获得合理科学的弹奏方法，实质是学习掌握一种弹奏技术。断奏是其他技术发展的重要基础。

（三）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。 断奏、重点训练手指对“重量的支撑”，要求肩、臂，腕放松，手指各关节坚实有力，能支撑手臂的重量，牢牢站稳在琴键上。 详解：断奏可以分为四个动作过程，即：(1)把手型摆好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉垫着力触键。这四个动作过程是一个自然连贯的有机整体。这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。

（三）关于弹奏手型问题从乐曲出发：点学生上台演奏，发现问题解决问题。

情景：教师示范弹奏，设置情景，分组教学后，点学生演奏。

学生可能出现的问题 a.手臂不放松：①下键时用力压，砸，致声音僵硬、生涩；②下键时手臂控制，速度慢，致声音虚浅，无力。b.手指支撑不对：①断指；②勾指；③趴指c.手腕、肘部不对：①架；②压

详解：良好手型的根本标准应是合乎人的生理机能。人在生活中的手臂自然下垂状态，可以体悟手型建立的良好感觉。把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加键盘弹奏上的要求即可。(如手指关节均要突出)。防止手背痉挛，手指僵硬以及手指弯曲过大等不良现象。手型摆好的状态是二指(食指)，三指(中指)，四指(无名指)，五指(小指)自然均匀地分开并各自处于独立状态。一指(大指)虎口关节外突松通，整个手摆放在键盘上，不可倒向小指一旁。这种基本手型，是手指弹奏的基础技术。弹奏中的手型还将随音乐织体的变化而变化，这是后期发展的要求(如伸缩手型、八度手型、变化手型等)。

（四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。

1、手臂自然提起时，肩膀放松，大臂通畅，肘部的自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。

2、在断奏练习中，手臂自然下落时，防止过多地施加外力或下落途中控制力量。过多地施加外力，容易引起敲击触键的粗糙声音；手臂下落途中控制了力量，容易出现“太空舞”触键式的虚弱声音。当然、这两种特殊的声音可能是后期作品学习的风格音色，但初始阶段基本功练习中，不可非理性求之。声音扎实饱满，柔和松通，是此时练习的理想追求。

3、关于手指的触键面为：

二、

三、

四、五指一般应在指端肌肉垫上。而一指的触键面一般为指端外侧。大拇指关节不可躺在键面上，要与琴键面形成一个合乎自然生理状态的斜角(角度因人而异)。

在断奏练习中，手指触键后站一站，是为了着重体会手指着力后(第一关节牢固)瞬间松通的弹奏要求，认识着力与放松的辩证关系，建立手指与琴键的亲密关系。解决“紧与松”的弹奏矛盾，是习琴中的长期任务。在断奏练习中，要静心体悟手臂重量自然落到手指尖上的感觉，手指自然地站稳，认真保持好手型。先动脑再动手，用听觉指挥弹奏，想到美好的声音，弹出扎实饱满、松通圆润的声音，防止敲击或虚垮状态。

（五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。

五、作业布置：学生课后弹奏《开步走》以及复习弹奏这节课学习的《上学去》、《玛丽有只小羔羊》

六、教学小结：第一课次的作业，乐谱并不难，但要着重体悟弹奏要领，自如掌握断奏弹法。断奏练习可以作为日常练习内容，贯穿于长期学琴生活中。以上所述的断奏内容，属于手臂断音范畴。断奏可以细分为“手指断音”、“手腕断音”、“小臂断音”等。

教学资源用谱

钢琴教案范文(篇六)

我爱弹钢琴。说起弹钢琴，还真有一段经历呢。

以前，我并不会弹钢琴。有一天，妈妈问我想不想学乐器，因为那个时候我还不太懂，所以我就稀里糊涂地说：“想学！”妈妈又问：“你想学什么乐器呢？”“有什么乐器呢？”我问。妈妈说：“有古筝，有钢琴，有电子琴，还有小提琴，你想学哪一种？”“那就学钢琴吧！”我懵懂地回答。“好的，那我就给你报钢琴课。”妈妈说。

刚开始学的时候，我还挺有兴趣的。到后来，老师越来越严厉，对我的要求也越来越高，搞得我常常哭着回家。就这样学了大约两三个月，我实在撑不下去了，就告诉爸爸妈妈不想学了。爸爸对我说：“一个人做事，不能半途而废，你之所以挨批评，是因为你确实弹的不好，没有达到老师的要求和期望，如果你认真的去学习，我相信你一定行的。”

从此，我更加努力地去学习弹钢琴。在我的努力下，钢琴的音色越来越美，键盘在我手指下飞舞，我也越来越有兴趣了，开始受到了老师的表扬了。

就这样学了一年后，我成绩大有进步，我越来越喜欢钢琴了。

后来爸爸给我买了钢琴，我可以在家熟练而优雅地弹奏钢琴曲了。它给我带来了优美的琴音，带走了我的烦恼和疲劳。

我会把钢琴弹好，让它成为我生活中的美妙伴侣。

钢琴教案范文(篇七)

1、599练习曲的学习

本期我们将要学习的练习曲有：599之84、87、92、96，另外还有一首849练习曲（849之12）。总的看来，它们集中解决的主要是钢琴 弹奏流畅方面的技术课题。

对于练习曲的学习，我们将有别于前面的学习。因为通过两年的学习与积累，我们其实已经具备了独立解决一首新乐曲的能力。因此，对 于这几首练习的学习，我们将一改原来课堂上手把手的教学方式，我们 将采用的是独立的视谱和弹奏与老师的检查辅导相结合的方法。

1）读谱——视奏——回课——巩固

2）听旋律打节奏，初步感受作品。

2、学习歌曲伴奏《闪烁的小星》

1）讲解：歌曲伴奏是我们钢琴弹奏中一个应用性比较强的项目，它不仅有助于音乐其他学科的学习，同时也是我们进行音乐工作必不可少的`工具。正如计算机的软硬件组成一样，即兴伴奏也有两项技术：一是硬技术，即在弹奏方面应具备的技术；一是软技术，即针对歌曲进行编配时要运用到的技术。这两项技术同时围绕的是四个核心来进行：

a) 调式及音阶琶音

b) 和弦及和声连接

c) 伴奏类型及织体

d) 变调技术及应用

2）练习与实践

硬技术：弹奏：C、G、F三个大调的音阶琶音、三和弦及原位转位、正三和弦属七和弦原位及转位进行：和声功能连接练习（基本功能进行和旋律功能连接）

钢琴教案范文(篇八)

1、初听作品，了解歌曲

师：春天来了，大自然中的动物那么快活，你知道植物有什么变化吗？

生：回答。

师：老师今天带来的这首歌曲《小雨沙沙》会告诉大家。

(出示歌篇并播放歌曲录音）

2、节奏练习：有 XX X | XX X | XX XX | X - ||

生：聆听歌曲。

师：听了歌曲，你知道什么了？

生：回答问题。

师：自然界中的变化在春天最明显，动物、植物已经沉睡了整整一个冬天，到春天它们渐渐苏醒了，大自然的力量真是不可估量啊。

2、发散思维 鼓励发言。

师：歌曲里有谁？它们谁先出场的？给你什么感觉？我们再听一遍。（第二次播放歌曲录音）。

生：聆听后回答问题小雨和种子。

师：他们一个有声音，一个有动作，谁说说声音是什么？动作是什么样的？谁会学学它们？

生：发挥

3、学唱作品 ，先唱歌词。

师：看来大家对歌曲了解的很深了，那么能跟着唱的有谁呢？（播放歌曲录音、强调眼睛看屏幕—培养好的学习习惯）

生：跟着录音唱。

师：纠正问题，要求背唱歌曲（伴奏唱）

生：以组为单位背唱歌曲。

4、自主学习 大胆尝试。

师：第二段歌词，能不能自己独立唱一唱呢？

生：独立学习并汇报。

5、完整演唱 感情充沛

师：给各组时间进行练习。

生：完整演唱歌曲。

钢琴教案范文(篇九)

第一节 理论学习 时间（9月份） 同学们，我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也就是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。接下来我们就来认识一下它们的名字---音名（唱名）。

1、认识

其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B sei di yi aifu ji ei bi 它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）

C D E F G A B （汉语译音） 斗 瑞 咪 发 搜 拉 希 （汉语拼音） Do Ruai Mi Fa Sol La Xi （简谱）

1 2 3 4 5 6 7 在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。

这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。

2、练习音准（唱）

C D

E

F

G

A

B 第二节

实践学习

时间（10月份）

1、手型

2、五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：

（1） 手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

（2） 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

（3） 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

（4） 抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

（5） 弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

（6） 触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

（7） 如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。

第三节

和弦练习

时间（11月份）

掌握ⅠⅣⅤ级和弦的原位及其转位，练习会柱式及分解式。 如图

1.和弦式（柱式）：

连接方法：（大调）（1）和声连接法（常用）：有共同音保持，无共同音级进。

伴奏型练习

时间（12月份）

琶音练习：

依次在C大调（a小调） 、F大调（d小调）、G大调（e小调）上练习音阶、琶音

从而熟悉各个调的音阶、和弦、琶音。为简单的儿童歌曲伴奏打好基础。

文档为doc格式

钢琴教案范文(篇十)

客厅中，最为显眼的莫过于那架纯黑的钢琴了，它正昂首挺胸地站在那，而在它上面的则是一大摞乐谱这一切今又将我拉进了回忆的漩涡中。

在一年前，我常常会求父母我买架钢琴，学一下。一开始，父母本是不同意的。但在我的软硬兼施下他们不得不同意。可当我，真正地开始学了以后，越发觉得无趣。串串音符就如同一排排蚂蚁一般又小又密心里顿时打起了退堂鼓，可能是这感情溢于言表了吧，爸爸给我看了一段钢琴家在渔奏的视频。我不得不为之所震撼，为之所鼓掌。在钢琴家的的手中每一个有符都像是一种情感。从此以后，我便决定要把钢琴练好，冬练三九夏练三伏。日日都练。终于，“功夫不负有心人”这弹钢琴，便成了我的拿手好戏。

现在，我望着那架陪我度过每日的钢琴，不禁走向它再一次弹起。我轻轻的将手放在琴键上，开始了。乐曲的旋律先是缓慢地，如同亮正从海面上渐渐地升上来一般，月光洒在一望无际的海面上，微波粼粼，闪着水银色焰我淘醉了。两只手仿佛两只灵巧的小鸟，轻盈地跳动于琴键之上。渐渐地，渐渐她，乐曲变得步步高昂，跌宏起伏，进入了高潮。一座座连绵起伏的山峦出现在眼前而自己则是住在丛山中的樵夫清早砍柴、夜晚归家。这时乐曲又转折了，眼前又出现了潺潺的溪流让人忍不住下水去玩一玩。现在的旋律是轻快的，像一个个精灵一般，整个屋子都随着音乐而左右摇摆着，但手却一刻也不曾离开过情节似乎意离开一切的美好就已消散破灭，所以即使手都流出来汗水，都红了，也不想停下来，不知不觉乐曲也已经弹完了，我仍坐立在钢琴前，这时，我向后一看妈妈已然站在身后脸上露出了向往的表情，他仿佛也看到了那美好的景象，而我也似乎回味着刚才的美景呢。

弹钢琴是我放松心情的方式，它可以让我在想象的世界中尽情遨游。钢琴就像是我的知心朋友一般虽然有时会因为背谱花上许久时间，但这一切终究没有白费只要努力便会成功，只要坚持风雨之后必有彩虹！

钢琴教案范文(篇十一)

一、教学内容：

1、599练习曲

2、歌曲伴奏《闪烁的小星》

二、课时：

两个学时（四个学生）

三、教学要求：

1、明确练习曲的弹奏要点

2、学习和掌握一首歌曲的简易伴奏编配和弹奏方法

四、教学目标：

1、独立视谱弹奏练习曲599之84

2、用三种织体准确完整流畅地弹奏歌曲《闪烁的小星》

五、重点难点：

1、节奏、音准及速度

2、指法、和弦选择、和声连接及双手配合

六、教学过程：

（一）组织教学

1、集中讲解

2、分头实践、练习和辅导

（二）导入语

本学期，根据大纲及教学的安排，我们的钢琴学习主要从两方面进行：

1、继续进行钢琴弹奏技能技巧学习；

2、补充学习歌曲的简易伴奏编排和弹奏练习。

（三）进行新课

1、599练习曲的学习

本期我们将要学习的练习曲有：599之84、87、92、96，另外还有一首849练习曲（849之12）。总的看来，它们集中解决的主要是钢琴 弹奏流畅方面的技术课题。

对于练习曲的学习，我们将有别于前面的学习。因为通过两年的学习与积累，我们其实已经具备了独立解决一首新乐曲的能力。因此，对 于这几首练习的学习，我们将一改原来课堂上手把手的教学方式，我们 将采用的是独立的视谱和弹奏与老师的检查辅导相结合的方法。

1）读谱——视奏——回课——巩固

2）听旋律打节奏，初步感受作品。

2、学习歌曲伴奏《闪烁的小星》

1）讲解：歌曲伴奏是我们钢琴弹奏中一个应用性比较强的项目，它不仅有助于音乐其他学科的学习，同时也是我们进行音乐工作必不可少的工具。正如计算机的软硬件组成一样，即兴伴奏也有两项技术：一是硬技术，即在弹奏方面应具备的技术；一是软技术，即针对歌曲进行编配时要运用到的技术。这两项技术同时围绕的是四个核心来进行：

a) 调式及音阶琶音

b) 和弦及和声连接

c) 伴奏类型及织体

d) 变调技术及应用

2）练习与实践

硬技术：弹奏：C、G、F三个大调的音阶琶音、三和弦及原位转位、正三和弦属七和弦原位及转位进行：和声功能连接练习（基本功能进行和旋律功能连接）

钢琴教案范文(篇十二)

一、钢琴课的任务、地位和作用

1、 任务：培养具有弹奏能力、音乐表演能力与歌曲伴奏编配与弹奏能力的艺术实用性人才。

2、 地位：高职音乐专业中，《钢琴课》核心课程，是每个学生必修的一门技能课。

3、 作用：钢琴不仅能够在舞台上独立进行演奏，而且还常为歌曲进行伴奏，另外，它还是一些音乐基础课程的有力辅助工具，如乐理、和声、作曲等。

二、 课程介绍与分析大纲规定

1、 《钢琴课》的设置：贯穿三个学年的五个学期，每生每周一节，总学时共达88个。要解决的问题，一个是钢琴演奏，另一个是歌曲伴奏的编配与弹奏。

2、 钢琴课的特点：

1）、钢琴课具有很强的特殊性，即需要口传心授，又需要面对面、手把手才能做好做成的教学， 因此在教学安排中，是要求每个学生单独进行教学的。

2）、钢琴课是用来传授钢琴弹奏基本知识和基本技能的。

3）钢琴课的授课主要经过四个环节来完成：讲解示范、实践练习、熟练巩固、检查辅导。

4）钢琴课要解决的主要问题是：手指机能、键盘操作、乐谱阅读、弹奏协调。

3、 钢琴课实训目标：

1） 认知——操作原理、动作分析、声音效果的处理、音乐作品的认识能力。

2） 能力——视谱能力、键盘控制能力、手指机能、协调能力、音乐作品的审美和表达能力。

3） 情感——激发热情，唤起热爱音乐、热爱钢琴、热爱工作、热爱生活的思想感情，培养良好健康的审美情趣。

4、 钢琴课实训内容与要求

1、 内容：钢琴弹奏的入门、协调、基础、技巧及应用能力。

2、 要求：

1）树立一定的思想意识，如指法意识、弹法意识、准确意识、动作意识、声音意识音乐表达意识等。

2）建立一定的标准体系，如准确、完整、流畅和有表现。

5、 钢琴课的实训过程：

1） 入门——集中在乐器性能与操作、乐谱的学习与运用、动作的正确与规范等。

2） 协调——集中训练身体各器官的协调、双手的协调、人琴的协调。

3） 基础——全面建立弹奏技术基础、奠定音乐演奏基础。

4） 技巧——集中在手指的快速跑动和流畅自如。

5） 应用——集中在音乐作品表演弹奏和歌曲的.即兴伴奏。

三、 教学改进

1、音乐表演专业特点

1） 需要相对扎实的钢琴演奏功底和较强组织能力。

2） 教学安排，即需要重视知识与技能的学习，同时也需要有大量的舞台实践的经历和经验。

2、教学改进

1）教学中，注意安排阶段性的教学汇报，以锻炼学生实践表演能力。

2）引导学生多听多看，通过观摩与学习，感受音乐表演的方法与手段。

3）督促学生，经常参加各种音乐表演活动，以丰富和积累音乐表演能力和舞台表演经验。

四、 教学效果评估

通过教学改革，实现了教学、能力一起抓，这样一方面增强了学生的学习动力和学习兴趣，另一方面也提高了教学效率，大大的调动了学生学习的积极性和主动性。学以致用的做法，有力的保证了教学任务和教学目标的顺利完成。

钢琴教案范文(篇十三)

1、提供设计 模仿创编

师：小雨用什么动作？种子的动作是什么？两个之间怎样配合呢？

生：模仿并设计。

师：如果大家有跟老师不同的设计也可以。

生：进行设计。

2、提供舞台 伴奏服务

师：我现在把舞台让给大家，我来为大家伴奏，好吗？

生：到台前，带头饰表演。

3、教学检测（阶段目标：检查学生学习状况）

检查歌词：

师：鼓励表演好的同学

师：鼓励用手势进行演唱的同学。

板书设计：

学唱：《小雨沙沙》

1=D 2/4 （天真地） XX X | XX X | XX XX | X - ||

钢琴教案范文(篇十四)

1、《钢琴课》的设置：贯穿三个学年的五个学期，每生每周一节，总学时共达88个。要解决的问题，一个是钢琴演奏，另一个是歌曲伴奏的编配与弹奏。

2、钢琴课的特点：

1）、钢琴课具有很强的特殊性，即需要口传心授，又需要面对面、手把手才能做好做成的教学， 因此在教学安排中，是要求每个学生单独进行教学的。

2）、钢琴课是用来传授钢琴弹奏基本知识和基本技能的。

3）钢琴课的授课主要经过四个环节来完成：讲解示范、实践练习、熟练巩固、检查辅导。

4）钢琴课要解决的主要问题是：手指机能、键盘操作、乐谱阅读、弹奏协调。

3、钢琴课实训目标：

1） 认知——操作原理、动作分析、声音效果的处理、音乐作品的认识能力。

2） 能力——视谱能力、键盘控制能力、手指机能、协调能力、音乐作品的审美和表达能力。

3） 情感——激发热情，唤起热爱音乐、热爱钢琴、热爱工作、热爱生活的思想感情，培养良好健康的审美情趣。

4、钢琴课实训内容与要求

1、内容：钢琴弹奏的入门、协调、基础、技巧及应用能力。

2、要求：

1）树立一定的思想意识，如指法意识、弹法意识、准确意识、动作意识、声音意识音乐表达意识等。

2）建立一定的标准体系，如准确、完整、流畅和有表现。

5、钢琴课的实训过程：

1） 入门——集中在乐器性能与操作、乐谱的学习与运用、动作的正确与规范等。

2） 协调——集中训练身体各器官的协调、双手的协调、人琴的协调。

3） 基础——全面建立弹奏技术基础、奠定音乐演奏基础。

4） 技巧——集中在手指的快速跑动和流畅自如。

5） 应用——集中在音乐作品表演弹奏和歌曲的即兴伴奏。

钢琴教案范文(篇十五)

有人喜欢画画，有人喜欢读书，有人喜欢跳舞，而我喜欢弹钢琴。

我喜欢弹钢琴是因为我想当一名钢琴家。五岁那年，我从电视中看到钢琴演奏特别带劲，就非常喜欢弹钢琴，那时候，我央求妈妈让我学钢琴，妈妈终于答应了。

学钢琴的过程要克服许多困难。有一次，在一个大雪纷飞的雪天里，爸爸对我说：“丫头，今天下大雪，路不好走，钢琴课就请假吧。”我说：“不行，我要成为一名钢琴家，一节课都不能落下，路滑可以走着走哇，干嘛非要请假呢？”就这样，我的执着深深地感动了我的爸爸，爸爸陪着我，踏着积雪，深一脚浅一脚地向钢琴班走去。

还有一次，教我钢琴的唐老师对我说，要我准备一个四手联弹的歌曲去演出。我一下子就想到了《世上只有妈妈好》这首歌，对唐老师说：“那就弹《世上只有妈妈好》这首歌吧！我弹伴奏，让陈童旭弹正曲。”“好。”经过一段时间的练习和合奏，我们正弹得有声有色呢，突然来了个拦路虎：老师让我踩踏板合奏，这对于我来说，简直比登天还要难啊！但是，我仍然没有放弃我那伟大的梦想，刻苦的练习着。

过了一段时间，要演出了，我真的好紧张啊！可是没想到这次演出很顺利。我太开心了！

如今，我学钢琴已经有四年多了。我一定把弹钢琴的爱好坚持下去，实现自己当钢琴家的梦想。

钢琴教案范文(篇十六)

一、 教学内容分析

教学内容：

歌曲《小雨沙沙》是（人音版）小学音乐一年级下册的第四单元《下雨了》中的一首歌曲。

教材特点：

《小雨沙沙》是一首充满春天气息的歌曲，这是一首2/4拍的活泼的歌曲，共有四个乐句。

技术准备：

1、PPT幻灯片

2、电钢琴

二、教学目标

1、通过演唱歌曲《小雨沙沙》引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然的感情

2、通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天里小雨和种子的形象，懂得种子发芽生长离不开雨露的科学道理，同时能联想到自己的成长离不开老师和家人的培养。

3、指导学生用活泼、亲切的情绪演唱歌曲，通过扮演角色体验不同角色的内心想法。教学重点：

有感情地演唱歌曲，感受音乐意境,表现音乐形象。

教学难点：

掌握歌曲2/4拍的特点，做到演唱时节拍准确

三、教学过程

（一）组织教学（阶段目标：展示合作学习的成果）

师：春天来了，小动物们多高兴呀，让我们向在坐的朋友们也了解一下歌曲《春晓》中描写的小动物吧。（身体坐端正，看谁的演唱最大方）

1)播放歌曲伴奏录音。

生：进行歌曲表演唱。

师：我们跟着老师的伴奏来演唱，好吗？

生：跟着伴奏进行演唱。

师：如果你认为自己唱的还不充分，哪我们下面要学的新歌中还有机会。

（二）学习新歌（阶段目标：调动学生学习经验准确学习歌词和歌谱）

1、初听作品，了解歌曲

师：春天来了，大自然中的动物那么快活，你知道植物有什么变化吗？

生：回答。

师：老师今天带来的这首歌曲《小雨沙沙》会告诉大家。

(出示歌篇并播放歌曲录音）

2、节奏练习：有 XX X | XX X | XX XX | X - ||

生：聆听歌曲。

师：听了歌曲，你知道什么了？

生：回答问题。

师：自然界中的变化在春天最明显，动物、植物已经沉睡了整整一个冬天，到春天它们渐渐苏醒了，大自然的力量真是不可估量啊。

2、发散思维 鼓励发言。

师：歌曲里有谁？它们谁先出场的？给你什么感觉？我们再听一遍。（第二次播放歌曲录音）。

生：聆听后回答问题小雨和种子。

师：他们一个有声音，一个有动作，谁说说声音是什么？动作是什么样的？谁会学学它们？

生：发挥

3、学唱作品 ，先唱歌词。

师：看来大家对歌曲了解的很深了，那么能跟着唱的有谁呢？（播放歌曲录音、强调眼睛看屏幕—培养好的学习习惯）

生：跟着录音唱。

师：纠正问题，要求背唱歌曲（伴奏唱）

生：以组为单位背唱歌曲。

4、自主学习 大胆尝试。

师：第二段歌词，能不能自己独立唱一唱呢？

生：独立学习并汇报。

5、完整演唱 感情充沛

师：给各组时间进行练习。

生：完整演唱歌曲。

四、歌曲表演（阶段目标：分角色合作表演歌曲）

1、提供设计 模仿创编

师：小雨用什么动作？种子的动作是什么？两个之间怎样配合呢？

生：模仿并设计。

师：如果大家有跟老师不同的设计也可以。

生：进行设计。

2、提供舞台 伴奏服务

师：我现在把舞台让给大家，我来为大家伴奏，好吗？

生：到台前，带头饰表演。

3、教学检测（阶段目标：检查学生学习状况）

检查歌词：

师：鼓励表演好的同学

师：鼓励用手势进行演唱的同学。

板书设计：

学唱：《小雨沙沙》

1=D 2/4 （天真地） XX X | XX X | XX XX | X - ||

五、课堂小结

“小朋友，小雨甜甜的，给种子喝，它们都很高兴，你们喜欢小雨吗？”让学生回答后，我进一步启发：“小雨帮助别人觉得快乐，所以，老师希望小朋友们从小养成助人为乐的好习惯。”

下一步诱导：“种子的生长离不开雨水的滋润，小朋友的成长离不开谁呢？ “学生讨论回答（爸爸、妈妈、老师、祖国??）。

“所以，小朋友们要从小热爱祖国，孝敬父母，尊敬老师。从现在做起，用优异的成绩来报答他们，好吗？”

最后对学生这堂课的表现作一个简单的评价，便听音乐出教室。

钢琴教案范文(篇十七)

钢琴教案

教学对象：7岁儿童初级钢琴入门

教学目的：做到十指的支撑与均匀，训练十指的力量、速度、技巧以及触键方式。

教学要求：针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。 教学方法：将手的基础训练分为手指、手腕、手臂三个部分分别进行训练。

教学准备：教材材料车尔尼599。 教学过程：

一、手指

五指太短太弱，却要承担最高与最低这两个重要并往往占支配地位的外声部重任，四指与三指天生连接在一起，不经过特别的训练是没有独立性的，而三指是五个指头中间最长的一个，正因为长所以显得木头木脑，迟钝而不敏感，二指懒于重复动作，相对于大指的要求就要高一点，要能灵活的将垂直于水平动作相结合。 1针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。 a使五指垂直站立起来，逐步具有坚强的支撑力

b使四指与其他手指分开，使之具有最大的独立性与灵活性，并于其他手指一样具有力度力量。

c使三指变得极其富有力量，使二指摆脱克服惰性。

d使大指学会三个方向的运动方式，即上下垂直运动、左右水平运动、由内向外由外向内的两种旋转方向。

2十指的支撑与均匀是初级钢琴训练的基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑，是处于第一位的至关重要的课题，决定钢琴演奏音质好坏的，不是手指的快速动作，是持续绵延的内力，不是高抬指的大幅度运动，而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三关节，而是手指的第二关节。 3触键的手指动作：垂直触键和水平触键。

a 垂直触键为阳、为刚，以发力点结实、直接、迅捷为根本。 b水平触键为阴、为柔，以触键只轻滑、水平、柔美为要领。 4指尖是演奏钢琴最前端、最直接、最敏感的部位，手指的第三关节主要在于发力，同时也需要有十分灵敏的快速动作，但最重要的是手指动作在于第一关节支撑手指的内力功夫，是钢琴演奏的基础之基础。 二 、手腕

手腕是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖传送力量的必经通道，手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，但又必须富有弹性，而不是僵硬呆滞的。

（一）手腕的动作有三个方向：左右、上下、xxx

1 左右方向：主要配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及其他大指转弯的经过句时，一方面是大指主动的想作水平状伸进，另一方面需要手腕的左右运动加以配合。

2手腕的上下方向动作：主要用于弹奏某些轻巧的快速的双音、八度、和弦以及需要强化触键深度的时候。

3 由里到外或由外到内的xxx动作：凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作将音符充分的连接起来。

（二）手腕的基础训练

1左右动作，按住大指，均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。

2 上下动作，用任何两个手指，训练手指的放下与提起，将手腕的动作与手指的动作恰当结合起来。

3xxx动作，用大指和五指，二指与五指三指与五指等，弹奏远距离音程。

三、手臂

钢琴演奏是由“肩一腕一指”三点一线浑然一体，合一而动的结果，以肩为轴，大臂的力量通过手腕到达指尖，不是只有在弹奏音量洪亮的八度、和弦才使用大臂，而在最轻弱处、在连贯处都需要运用大臂。 大臂的训练方法

1手臂动作以推动为主，手掌及手指与琴键的接触呈一弯曲弧线，并避免直线或直角状。 2以相隔比较狭窄音程的两个和弦之间完全的连贯为目的，训练大臂在连接这两个和弦时的“圆弧”动作。 3弹奏单音的旋律线条，体会旋律线条连贯时大臂的细微动作。 4训练大臂对远距离跳动的单音或和弦的控制，要做到音段意连。 本课小结

乐器学习是技巧性学习，钢琴也是如此。对于儿童的钢琴学习一定得从最基本的学起，并重视基本功的学习，因此应该遵循循序渐进原则，一步一步的对儿童慢慢进行训练。正确的弹奏姿势，手型及弹奏方法是孩子们弹好钢琴的基础。孩子们是好模仿的，因此教师上课时要给他们做具体的示范，并认真的指导，帮助他们逐渐养成良好的习惯，并为以后的学习奠定基础。钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。

布置作业：

1、一首849练习曲（849之12）

2、一首599练习曲（599之84）

教学后记：

钢琴教案范文(篇十八)

“小朋友，小雨甜甜的，给种子喝，它们都很高兴，你们喜欢小雨吗？”让学生回答后，我进一步启发：“小雨帮助别人觉得快乐，所以，老师希望小朋友们从小养成助人为乐的好习惯。”

下一步诱导：“种子的生长离不开雨水的滋润，小朋友的成长离不开谁呢？ “学生讨论回答（爸爸、妈妈、老师、祖国??）。

“所以，小朋友们要从小热爱祖国，孝敬父母，尊敬老师。从现在做起，用优异的成绩来报答他们，好吗？”

最后对学生这堂课的表现作一个简单的评价，便听音乐出教室。

课题：《f小调奏鸣曲第一乐章》

教学目的：

1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声

2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。

3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。

4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。 教学重点：

1、声音的结实、明亮、有感情。

2、乐曲的指法布局、强弱对比。 教学难点：1的力度处理。

2、两手交替的连贯性。 授课对象：向敏婷 钱敏仪 教具准备：钢琴 教学过程：

一、示范、讲解《f小调奏鸣曲第一乐章》弹奏要求，熟悉乐曲风格。

1、讲解乐曲风格

贝多芬的《f小调奏鸣曲第一乐章》奏鸣曲又称《热情奏鸣曲》，是一首充满激情而又变化多端的乐曲，它的感情和力度变化多而复杂、细腻。整首乐曲一时优美，一时热情，强弱对比非常鲜明，充分显示了贝多芬鲜明的个性特点。在他创作的音乐乐当中，表现出更大的渐强、渐弱幅度。尤其是在特强、渐弱 后的“突弱”，也是贝多芬常用的表现手法。

2、弹奏要求：

1）、每个声音要结实、清晰、明亮。 2）、布局好手型、指法。 3）、强、弱变化要连贯好。 4）、感情处理要细腻。 5）、左手的表现力要增强。

3、听弹奏，熟悉乐曲风格。

二、解决难点

的训练

要求：1）三个音有三种力度变化，两头弱中间强。

2）每个音要求声音明亮弱音小声而不虚，强音大声而不生硬、刺耳。

具体做法：1）示范讲解。 2）学生模仿。

3）指出问题，学生再次练习。 4）延伸到以下几个相同的音型练习。

三、重点训练：

要求：1）手型、指法正确，手位转换要自然、流畅。 2）声音明亮、结实而优美，有感情。

3）“p、f、 、sf”等符号要贴切地表现出来。

4）跳音要轻松、条跃、有弹性。 2做法：

1）先分手慢练：把每个音很慢速度准确地弹出旋律和节奏，提醒学生手指站稳，声音结实。手臂、腕关节要放松。

2）双手慢速弹奏：把两条旋律准确地弹出，除注意以上几个问题外，还要注意两手的对位准确。

3）把（第一段）乐谱中所有的力度、感情的符号贴切的表现出来，速度不能快。提醒学生注意保持好第一条的要求。

4）慢慢一次次地加快练习。 5）用以上的方法练习整首乐曲。

课题：《f小调奏鸣曲第一乐章》

教学目的：

1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声音。

2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。

3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。

4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。 教学重点：

1、声音的结实、明亮、有感情。

2、乐曲的指法布局、强弱对比。 教学难点：1的力度处理。

2、两手交替的连贯性。 授课对象：向敏婷 钱敏仪 教具准备：钢琴 教学过程： 《练习曲》

1、乐曲讲解、分析，了解弹奏的要求

这是一首柔和、优美的乐曲，全曲的特点是两手交替弹奏，要求两手的旋律连贯性强，如同一个手弹奏。动作要柔和，连接点要配合好，不能出现断开的情况。渐强渐弱的地方要表现好，犹如波浪的感觉。

2、老师示范。

3、学生弹奏。

4、老师评讲。

5、解决难点：两手交替弹奏

（1）再次提出要求，放慢速度边讲解边示范第一句，学生在旁边看。 （2）学生模仿老师演奏。

（3）学生自己弹奏，老师在一旁指点。

2、按以上的要求弹奏全曲，老师在一旁提示，遇到问题停下来纠

后往下接。

3、学生全曲弹奏，老师点评。 布置作业：

把这节课的练习方法回去再练习，弹熟，力求做得更好。

课题：《哈农》

教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，

教学重点：反向音阶练习

教学内容：《哈农》课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，

教师作不定期的抽查。

教学过程：

练习要点和要求：（1）《哈农》

21、

22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。请同学们看教师边讲边示范。

（2）反向音阶练习，主要要求同学们掌握好同向练习时的指法，在反向进行时，仍然保持同向时的指法，固定四指的方法非常关键。请同学们看教师边讲边示范。

（3）《车尔尼》OP599第63课，此曲每四小节为一个大乐句，要有呼吸、停顿，注意1指奏法和转指动作。B段开始右手将手腕有力落下，随即重量转移，使高音区响亮，具有颗粒性。左手连奏乐句弹奏时摇曳连贯。第64课，右手技巧种类比较多，依次有断奏双音、音阶、半音阶、半分解和弦、回音、琶音等。应用好所有的技巧，左手和弦要音响集中，每次弹奏不要过重，手腕不要抬得太高，弹过后立即放松。第65课，此曲主要是右手颤音练习，注意手指的主动性，在熟练掌握后，可尝试以更快速度练习，听到发出象长笛那样的颤音效果，是很令人兴奋的。请同学们看教师边讲边示范。

课题：《哈农》

教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高， 教学重点：反向音阶练习 教学方法：练习 教学内容：

练习要点和要求：（1）《哈农》

21、

22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。《哈农》上的练习作为每天练琴前所必须的手指活动练习。以后不作特别强调，请同学们自觉练习。

（2）《车尔尼》OP599第66课，这是一首流畅的圆舞曲风格的练习曲，音阶乐句呼吸明显。快速弹奏时，注意手要靠近黑键，触键到底，发出清晰、饱满、流畅均匀、具有颗粒性、连贯性、歌唱性的声音。第67课，左手颤音练习要求疾速下键，腕臂放松，手部平稳。右手突出高音曲调，左手的颤音短句也带有曲调情趣。第68课，右手同音换指练习（也称轮指），各指于同音独立弹奏后向小指侧面移动，要求指尖下打，发力平均，节奏匀称，手腕略高，松驰微抖，灵活转动。请同学们看教师边讲边示范。

（3）乐曲《斗牛士之歌》，节奏欢快有力度，表现出坚强、果敢的斗牛士精神。和弦转换频繁，音应分手练习，特别是左手和弦需弹奏熟练后再与右手合作。请同学们看教师边讲边示范。 （4）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素》

课题：《车尔尼》

教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，

教学重点：反向音阶练习

教学内容：

学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》

21、

22、23继续练习，新增

24、25课，速度稍快。《车尔尼》OP599，66——68课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《斗牛士之歌》。

教学内容：《哈农》

24、25继续练习，新增

26、27课，速度稍快。《车尔尼》OP599，69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。 讲授内容：

练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第69课，主要是左右手的一个八度音阶练习，在暂时达不到速度的情况下，可慢些；切不可贪快，忽略基本训练，以致养成较难克服的毛病。每个音阶乐句要弹得干净利落，触键面不要大，移位时手要平稳，别出重音。第70课，三连音贯穿始终，要保持这种特性节奏感，双手同步时上下严格对齐，左手伴奏柱式和弦于A段弹奏时要整洁轻柔。右手琶音以腕部配合连接。请同学们看教师边讲边示范。 （2）乐曲《四小天鹅舞曲》这是一首轻盈、活泼、清晰、干净的小乐曲，要求左手跳音贯穿始终，右手连跳分清，为了达到干净、清晰的音色，手指触键面必须很小，手掌的拱形保持好，力量要有控制。请同学们看教师边讲边示范。

（3）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——动作的内化与思维的外化》

音响是演奏动作的产物，演奏动作的发生又都是大脑神经中枢活动的结果。乐器学习者参照上课时教师的示范和讲解，大都通过简单的模仿，学会演奏动作的基本形式。但造成那些更加微妙细致的音响变化，却无法用准确的语言描述和外部动作形式加以说明，而只能依赖于演奏者自身的修养、经验、感觉和思维模式的制约和调节。所谓只能意会，不可言传。

课题：《车尔尼》

教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，

教学重点：反向音阶练习

教学内容：

学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》

24、25继续练习，新增

26、27课，速度稍快。《车尔尼》OP599，69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。 讲授内容：

练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第71课，这是一首不带装饰音的旋律练习，弹奏时每个连线乐句都要以“落下”动作弹第一音，以“提起”动作弹结尾音。左手伴奏分解和弦划分上下两个声部。严格按照力度标记弹奏。第72课，此曲歌唱性旋律表现，分句清晰，优美抒情。所有两个音的“落提”式短句弹奏方法准确，低音曲调性较强，要分手多做练习。请同学们看教师边讲边示范。

（2）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——技术障碍与心理障碍》

课题：继续巩固。

教学目标：二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习， 教学重点：

教学内容：《四小天鹅舞曲乐曲》 讲授内容：

练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第73课，此曲旋律好似一首小型花腔咏叹调，其中带有许多装饰音，包括回音、波音、倚音，速度紧快，清晰均匀，强调基干音。第74课，此曲着力应用装饰音，比较多的是颤音，如两个乐段的前半部。注意肩、肘、腕部放松，慢练。在学会时值、力度均匀弹奏后，可自由地做两指颤动练习，结束时弹两个后倚音，占用第四拍最后部位。左手伴奏起十分重要的稳定基本节拍的作用，要平心静气地掌握好，注意连线和分句呼吸。

（2）乐曲《未完成交响曲主题》，此曲开头部分，注意突出左手旋律，注意左手的附点节奏与右手节奏的配合，中段旋律回到右手，左手的伴奏音型平稳，跨度大的地方注意指法的准确和手臂的放松，要求按乐谱上的力度记号进行演奏。全曲流畅通顺。请同学们看教师边讲边示范。

（3）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——自我评价与练习》

课 题：钢琴弹奏的基本要点

能力目标：

1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。

2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。

知识目标：了解钢琴的历史和基本常识

知 识 点：了解钢琴的历史和结构

实训项目：弹奏姿势的训练

实训成果：形成正确、良好的练琴方法

教学过程设计：

一、简单介绍钢琴的历史和结构

1、历史：它的前身为两种欧洲中世纪的古乐器(哈普西科德和克拉维科德)。大约1709年，意大利人克里斯托福里在佛罗伦萨制造了世界上第一架钢琴(有强弱音的羽管键琴)。

2、种类：它是世界上普及较广的键盘乐器之一，被称为“乐器之王"。现代钢琴分为卧式(弦是水平布置)和立式(弦是上下竖置)。

3、结构：通常为88键，为黑白两色按一定关系排列音域为A一C，是音域最宽的乐器之一。踏板：

1、右踏板(称连音踏板，延音踏板或强音踏板，是三个踏板中运用最多的一个，能使音延长和连接起来，增强音量以及增加色彩变化，使钢琴发出更美、更和谐、更丰满的音响)。

2、左踏板(称弱音踏板或柔音踏板，能减弱音量，改变音色)。

3、中踏板(在立式琴上称弱音踏板，在三角琴上则称为保留音踏板或保持音踏板，达到在一定时值保留、持续某些音的目的。

课 题：弹奏姿势

能力目标：

1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。

2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。

知识目标：了解钢琴的历史和基本常识

知 识 点：了解钢琴的历史和结构

实训项目：弹奏姿势的训练

实训成果：形成正确、良好的练琴方法

教学过程设计：

弹奏姿势 ：

1、坐姿：

a.对准琴的中央(中央C位置)，座位与琴的距离以弹奏者的双手能自如地在键盘上移动为准，座位的高低以弹奏者的前臂和肘与键盘基本平行或略高于键盘为准。

b.弹奏时姿势端正、自然，肩臂放松，腰部挺直，上身略向前倾，弹奏过程中不能随便移动坐位，双脚自然置于踏板附近，一般坐琴凳的1／2或2／3处。 肘、腕的姿势： ，上臂自然下垂并略向前伸，双肘自然垂于身体两侧 开，手腕与键盘平行，略低于手背，放松、平稳。

3、手形：似握球状，手指保持自然下垂状，触键部位为指尖(大指在指端侧面)，手指第一关节和掌关节不要塌陷，手指不要翘，弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。

课 题：常用指法

能力目标：

1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。

2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。

知识目标：了解钢琴的历史和基本常识

知 识 点：了解钢琴的历史和结构

实训项目：弹奏姿势的训练

实训成果：形成正确、良好的练琴方法

教学过程设计：

常用指法：

指序：大指为1，食指为2，中指为3，无名指为4，小指为5。

1、顺指法：以手指自然顺序上行或下行使用指法。 1）、五音位置的自然指法 2）、扩指法 3）、缩指法

2、转指法：当左、右手弹奏音域较宽的上行或下行旋律时，通过转 指来完成。右手上行，左手下行，转指用穿指法； 手 下行，左手上行，转指用跨指法。

3、同音不同指：轮指、垫指

四、正确、良好的练琴方法

1、首先离开钢琴仔细通读全曲，看清谱号、调号、拍号及有关术语，分析段落、乐句，找出难点。

2、然后分段、分句、分声部甚至以小节为单位进行反复练习。

3、分解练习后再进行局部的合成及全曲的合成。

五、布置作业：

1、复习本课内容

2、课后练习钢琴演奏的坐姿与手形

课题：《青蛙跳舞》

内容分析：《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。难易程度方面属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的的音符。

活动目标：

1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。

2、熟练的识谱、唱谱，能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音，认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记 活动重点：识谱、分手弹奏

准备：曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》 活动过程：

一、以“小音符捉迷藏”的形式，引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。

二、教师出示青蛙图片，告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。教师示范演奏，引起幼儿的学习兴趣。

三、识谱、唱谱

1、出示高音谱表上的乐谱。① 请幼儿观察“这是几拍的曲子?”(3/4拍，以四分音符为一拍，一小节三拍)“音符上有什么标记?”(引导幼儿说出跳音，保持音记号)“都有哪几拍的音符、各唱几拍?”(四分跳音，附点二分音符，各唱半拍，三拍)“有变化音吗?”(引导幼儿看谱号后面的调号，知道是G大调，变化音为#F)② 教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱，用节拍器伴奏。

课题：弹奏练习

教学目标：分手练习，能比较流畅的弹奏，边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点

4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。

活动重点：识谱、分手弹奏 教学过程：

要求：节奏准确，跳音要唱出来。③ 教师弹琴，幼儿人手一本书唱谱。④ 幼儿一一演唱，检查幼儿的识谱情况。

2、出示低音谱表①“你看到了哪些标记?“(休止符、双音跳音)②“休止符有几种?”(全休止符、四分休止符，各休止1小节及1拍)“双音由哪些音符组成?”(请幼儿在钢琴上找出并弹出来，教师逐一检查)③“双音像什么?”(青蛙的叫声，初步感受乐曲的意境)

四、幼儿练习弹奏，教师指导

1、先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。① 幼儿练习，教师巡回指导，要求边唱边弹，节奏准确，跳音要弹的有跳跃感。 ② 逐一检查右手的弹奏。

2、练习左手的弹奏。① 教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领：手指准备好，有跳跃感，要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键要统一，音色要统一。② 幼儿练习，教师巡回指导。要求边弹边数拍子。③ 教师逐一检查左手弹奏

3、幼儿自由练习左、右手。教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题，单独指导。

五、幼儿欣赏教师的完整弹奏，感受乐曲的意境。幼儿听乐曲自由表演。

六、欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。

课题：歌声与微笑

教学目标：能自唱自弹 教学重点：双手伴奏 教学方法：练习 教学过程：

钢琴教案

第一课时

教学内容：正确的找到中央C、认识音符的时值。 教学目的：

1、让孩子们了解钢琴，对钢琴产生兴趣。

2、通过正确的坐姿了解钢琴的简单弹奏方法。

3、根据音符的长短，让孩子们动手动脚，使孩子们在玩中了解音符。 教学重点、难点：坐姿与手臂的放松、音符时值、身体的协调性。 教学方法：举例、示范、讲解 教学过程：

一、钢琴的坐姿：首先要有一个正确的演奏坐姿，为了让孩子们能够准确的掌握住演奏的姿势，可以用老师跟学生对比的方式来提高孩子的积极性，（坐在钢琴的正中间）让孩子记住顺口溜：

头儿正，脖儿直，双肩放松向前看；

腰不弯，背要直，坐在钢琴最中间。

二、熟练手指：（利用游戏的方式来调动孩子的兴趣）

游戏规则：伸出左手，老师下口令，利用自己的右手去抓左手的手指，要求迅速的反映，并要抓准

三、找到中央C：（老师用诱导的方式介绍钢琴，让孩子发现琴键上的特征，老师来解释）

钢琴师友88个琴键组成的，有黑的、有白的，那么那个是do呢，两个黑键旁边的那个白键，我们给它起了个名字叫“do”，用do来称呼它

四、认识音符：（利用鸡蛋来诱导孩子，让孩子知道全音符，二分音符、四分音符）

今天老师给小朋友们介绍一个家族，介绍全音符，比喻成鸡蛋，用拍手的形式让孩子知道4拍的概念，并记住。二分音符与四分音符一一介绍，并做肢体的动作，让孩子在兴趣中掌握音符

五、扩展练习：（让孩子亲自动手，弹奏一首曲子，老师辅助）

我们用我们刚才玩过游戏的二指，迅速放在琴键上，我们先数一下钢琴键，在脑海里分别把他们编出序号来，（do）是一号，一次向右排除序号，老师用说序号的方法，让学生有节奏的演奏钢琴，（歌曲：两只老虎前两句）

六、总结：今天我们学习了钢琴的坐姿，怎么坐来着:

头儿正，脖儿直，双肩放松向前看； 腰不弯，背要直，坐在钢琴最中间。

中央C在那：两个黑键的旁边

我们都学了什么音符：全音符、二分音符、四分音符

都用什么来代表来着：拍手、拍腿

我们用二指演奏什么歌了：两只老虎（演奏一次）

八、作业：

1、背诵坐姿顺口溜

2、练习音符肢体动作

3、P12页练习题第一题

4、熟练演奏两只老虎

学前教育专业钢琴课教案

课

题 ：钢琴的基本弹奏与音符的认识

教学目的： 1.通过本课（小红帽）的教学使学生了解钢琴的弹奏和音符时值。

2.学会钢琴弹奏的基本要点。（姿势、手指等） 重点难点： 1.学生的读谱。

2.钢琴弹奏时的基本手型及力度、动作、放松的要求。

3.分清四拍全音符， 二拍二分音符， 一拍四分音符。

教学过程：

一、复习上节课重点：

1.五线谱的认识，提问每个音的唱名。 2.分清高音低音。 3.指出线、间的位置。 4.练习重点：手型、坐姿。

二、导入新课

1.用“哼”鸣法来哼唱《小红帽》让同学们说出歌名。

三、新课讲解：

1.读谱：注意引导学生全音符的四拍不能打得过快,要在节奏里面。 2.给学生做示范（歌曲要弹出向上的朝气蓬勃的感觉）。 3.学生学习左右手单独弹奏,（学生先坐在凳子上摆好坐姿,老师逐个纠正,再摆好手型,最后请一名学生到前面来做坐姿和手型,请下面的学生来找出错误之处来加深学生的印象）。

四、重点解读：第三小节的高音DO 用五指去弹，学习扩指的练习。

手的姿势：手腕不要高台不要晃手指要自然的弯曲与手背保持弧形，手指的每个关节都要凸出。要防止指端关节和掌关节塌陷，离键时手指不要翘。弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。

五、总结。

六、课后作业：双手合奏《小红帽》把拜耳书第5页谱子标记一下。

七、宣布下课。

钢琴课教案

一授课时间：第一周

二 授课对象：学前教育

三 课时：一课时

四 授课内容：认识五线谱 了解钢琴 弹琴时的坐姿与手型

五 教学重难点：

1：要让学生通过上课，首先让他们认识五线谱，了解中央C在钢琴上的位置。

2：了解钢琴的基本构造，例如八十八个键，其中三十六个黑键，五十二个白键，以及踏板的基本运用。

3：学生要了解弹琴时候的坐姿，臀部要稳定固定的坐在琴凳中部，坐一半即可。

4：然后教学生如何摆正确地弹琴手型，把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形；

二、

三、

四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚；拇指是指尖的外侧触键；手背要保持平衡，弹奏时要保持手的半圆形状，不可折枝，并示范给学生看。

六教学过程：

首先，告诉教学生认识五线谱，do,re,mi,fa,sol,la,xi(1,2,3,4,5,6,7,)告诉他们中央C，并在钢琴中找出它的位置，弹奏几遍，让学生充分了解；

其次，老师介绍钢琴，告诉学生钢琴88个键，黑键36，白键52，以及最右边的是延音踏板，中间那个是弱音踏板，最左边的有轻度减弱作用吧，然后示范给学生看。

然后，老师介绍正确的钢琴弹奏姿势以及手的各部位名称和手型。老师讲解手型时，可以让学生把手自然下垂于身体两旁，体会整个手臂放松的感觉，然后由手腕带动手提起来放的键盘上，这时学生就会做出一个自然的、基本合乎钢琴弹奏的手型（或使用握球的手型方式）。然后老师弹奏一首曲子，让学生充分了解弹琴时的正确手型。并铭记在脑子里，学生在练习时，时刻回忆老师的分析、示范

最后，老师要给学生留有适当的练习课后作业。

钢琴教案范文(篇十九)

钢琴教案

第一课时

教学内容：正确的找到中央C、认识音符的时值。 教学目的：

1、让孩子们了解钢琴，对钢琴产生兴趣。

2、通过正确的坐姿了解钢琴的简单弹奏方法。

3、根据音符的长短，让孩子们动手动脚，使孩子们在玩中了解音符。

教学重点、难点：坐姿与手臂的放松、音符时值、身体的协调性。 教学方法：举例、示范、讲解 教学过程：

一、钢琴的坐姿：

首先要有一个正确的演奏坐姿，为了让孩子们能够准确的掌握住演奏的姿势，可以用老师跟学生对比的方式来提高孩子的积极性，（坐在钢琴的正中间）让孩子记住顺口溜：头儿正，脖儿直，双肩放松向前看；腰不弯，背要直，坐在钢琴最中间。

二、熟练手指：（利用游戏的方式来调动孩子的兴趣）

游戏规则：伸出左手，老师下口令，利用自己的右手去抓左手的手指，要求迅速的反映，并要抓准

三、找到中央C：（老师用诱导的方式介绍钢琴，让孩子发现琴键上的特征，老师来解释）

师：×××，你知道钢琴上这一排可以发出声音的物体叫声么呢？幼：不知道。师：这个叫琴键，那你知道白色的琴键有多少呢？ 我们一起来数一数吧。幼：（数白色琴键）52个白色琴键。师：很棒！那黑色琴键有多少个呢？幼：36个黑色琴键。师：对了，所以钢琴是由52个白色琴键和36个黑色琴键组成的。那现在我们看看书，有黑的、有白的，那么那个是do呢，两个黑键旁边的那个白键，我们给它起了个名字叫“do”，用do来称呼它

钢琴教案范文(篇二十)

对《钢琴即兴伴奏实用教程》一书的解读

《钢琴即兴伴奏实用教程》一书有和声基础知识篇和教学实践篇等组成。 和声基础知识篇：主要介绍了最简单的基础和声知识及和弦功能性质，通俗易懂，便于学习和掌握，并有意避开了繁琐的和弦编配及深奥的和弦功能，让学生更容易接受，同时也是教师教学的理论依据。

教学实践篇：主要是介绍了钢琴即兴伴奏中最常用的三十多种伴奏手法，以每课一种新的伴奏手法的学习为主线索，不论对老师的教学还是学生的学习都显得很方便。

伴奏音型是千变万化的，本教材中所选编的只是平时常用的一些伴奏音型，每种音型既有它的鲜明的个性又有它的多样性。

教学实践篇：共按排了三十四课时的内容，分四个单元。第一单元是三拍子歌曲伴奏织体中常用的伴奏音型；第二单元是二拍子、四拍子歌曲伴奏织体中常用的伴奏音型；第三单元是不带旋律的伴奏织体中常用的伴奏音型；第四单元是歌曲前奏、间奏、尾奏以及“加花”的处理方法。

本教材每课的伴奏音型大都采用了五线谱和简谱两种记谱的方法。采用简谱和五线谱对照学习，一方面可满足不同人群的需要，另一方面还能让每一个学生都能熟练的掌握简、线谱的知识。

教材中每课都选编了一些示范曲和配奏曲，示范曲是编配好的伴奏音型的成品歌曲或乐曲，起到示范作用，帮助学生在进行配奏练习时体会各种伴奏音型、和声进行的效果。

本教材还精选了大量的脍炙人口的歌曲，儿童歌曲、中学生歌曲、创作歌曲及乐曲各占一定的比例，很适合学生的学习。

丁运东老师已有三十多年得教学经验。从事师范生的音乐教学也有二十多年了，了解师范生的各种特点包括：师范生的音乐素质，进校时的音乐基础，通过一年、两年的音乐专业学习，学生在钢琴演奏上达到一个什么样的程度，又深知学校的各种教学条件（包括艺术教育的软硬件）、专业教师的素质及能力。在全面掌握了以上各种条件的情况下，编著了这本《钢琴即兴伴奏实用教程》它对学生的学习，教师的教学都带来了很大的方便。深受学生和老师的好评，是一本适合师范生使用的好教材。

钢琴即兴伴奏教案

一、教学内容：歌曲《铃儿响叮当》、《山楂树》的钢琴即兴伴奏教学

二、教学目的：

（1）让学生学会F大调及它的关系小调d小调的弹法及和弦编配。 （2）让学生初步接触离调和转调的处理方法。

（3）在一首歌曲中如风格上有变化所选伴奏音型也要有所变化。

三、教学过程：

1.选部分同学还课，弹奏上节课所学的内容，歌曲《大海故乡》的弹奏，提出要求，指出优缺点。

2.新课内容：第一首歌曲《铃儿响叮当》

（1）分析歌曲：调式、调性、乐段、音乐风格（F大调、两段体、第一乐段充满动感，因此选用半分解和弦伴奏音型。第二段欢快愉悦，选用全分解和弦的伴奏音型，前奏和结尾相同，也采用全分解的伴奏音型。）

（2）教师示范演奏，学生集体演唱。

（3）带领学生进行和弦编配（让学生自己完成，教师订正补充。）

（4）教学重点：前奏过后，歌词刚开始处，由于右手主旋律伴奏比较低，左手伴奏音型的和弦应采用转调的形式弹奏，避免两手“打架”，教师示范讲解。

第二首《山楂树》 （1）歌曲分析：调式、调性、音乐风格（圆舞曲风格的歌曲，前苏联歌曲，因此采用圆舞曲风格的伴奏音型，三拍子半分解和弦的打节奏。小调式在配和弦时应采用d小调的和弦编配。）

（2）教师示范，学生演唱，体会伴奏效果。

（3）教学重点：在带领学生进行和弦编配时，注意歌曲的第二个句末及第三个乐句，可以处理成离调（或叫转调）临时转到了F大调，因此配和弦时应注意选用F 大调的和旋编配。教师示范讲解。

四、总结

本课所学的两首歌曲伴奏为F大调和它的关系小调d小调，伴奏音型分别选用了三拍半分解和弦的弹法及二拍子半分解和二拍子全分解和弦的伴奏方法，要求打节奏要规范有效果。歌曲中出现了临时转调的现象，在配和弦时要注意。在双手弹奏时，有时可能会出现两手“打架”现象，左手应采用和弦转位的方法加以避免。

这两首歌曲，在调号中均体现为1=F 但实际是关系大小调（也叫平行调）在五线谱上为带一个降调的调，应注意有一个黑键的出现，在五线谱上为降“7”，但在简谱歌曲中“4”音就体现在黑键上，教师示范讲解。

课下应加强练习，反复体会，不断总结，你的钢琴即兴伴奏水平才会不断提高。 钢琴即兴伴奏技能训练之我见

歌曲钢琴即兴伴奏是音乐老师必备的一种技能，它在中小学及幼儿园音乐教学及课外活动中起着不可忽视的作用。因此，掌握钢琴即兴伴奏技术对于五年制幼师生来说有着相当重要的意义。如何增强伴奏能力，以适应今后的实际社会需要，是五年制幼师钢琴即兴伴奏教学工作中一个重要环节和急待解决的问题。

五年制幼师生的音乐素质和专业音乐院校的学生无法比，大部分学生进校就是一张白纸，还好从一年级就开设钢琴训练课，通过前三年的钢琴学习，使他们在钢琴的演奏上有了一定的基础，通过乐理课的学习，在音乐理论方面也有了一定的认识，但对于钢琴即兴伴奏的知识和技能还是比较粗浅的。三年级时在老师的指导下，开始接触了一些和弦编配的知识使学生了解一些伴奏织体类型，但毕竟练习量太小，演奏技能还达不到要求，与实际工作的需要仍有相当大的差。

问题的关键在于： 1．对伴奏知识仅限于理性的了解，未通过大量的实际练习，印象淡薄，理解粗浅，缺乏和声伴奏织体与歌曲旋律结合的理性知识，头脑中缺乏那种伴奏所需要的“超前的实际音响”

2．实际伴奏能力得不到一定量的练习，达不到应有的熟练程度，显得“心有余而力不足”

3．学生长期属于被动的学习状态（弹歌曲、练习曲等）自己处理作品的能力得不到锻炼，头脑接受能力差。在有限的时间内，如何解决诸多矛盾所产生的问题，从而加速掌握伴奏技能的进度呢？通过多年的教学体验和对具体情况的分析研究，我认为加强伴奏技能训练，是解决问题的一个良好途径。经过技术训练，尽管学生们的演奏程度仍然比较浅，但他们在伴奏所需的几个方面，能达到熟练自如的程度能够比较轻松的完成一半的伴奏任务。

教学的具体做法：

1.技能训练与伴奏编配相结合，课堂以教师为主导进行训练，课后有伴奏配奏作业，由学生独立完成。

2.训练以大课的方式进行。

3.分步骤训练，由浅入深，初学时以儿童歌曲或幼儿歌曲为主。 4.方法灵活多变，采取独奏、分奏、配奏等方式进行。 知识范围及标准：

根据学生基础状况，制定教学内容的深浅程度。内容少、精、简，类别清晰，规律性强。

1．正确的使用大小调原位、转位、正三和弦及属七和弦，运用正确的和弦连接。 2．掌握有规律和无规律的伴奏类型。无规律伴奏类型中以节奏型、分解和弦、长时值和弦三种用织体为训练重点；有规律的伴奏类型中，进行各种织体的综合练习，对歌曲的长时值的音能够作“加花”处理。

3．掌握不同节奏、不同风格歌曲的伴奏规律，加入相当数量的歌曲实例练习和自编练习，对整首歌曲能够进行伴奏织体布局，增强独立配奏能力。

4．对于少儿歌曲、一般群众性歌曲，经过短时间练习，能够独立伴奏，并可取得较好的伴奏效果。

训练程序

(一)以基础原型为素材，构成各种伴奏织体。

1、节奏性伴奏织体

节奏性伴奏织体，是最为常用的一种织体，演奏方法简便，实用范围广泛，既可烘托旋律，又可渲染气氛。情绪欢快、热烈、抒情优美的歌曲以及雄壮有力的进行曲都可以用此种织体来伴奏。

2、分解和弦伴奏织体

也是一种常用的伴奏织体。适合于旋律抒情，流畅的歌曲和旋律较为舒展的对比乐段。可以分别用其它节奏的各种分解和弦形式来进行练习。

3、长时值和弦的伴奏织体

此种伴奏织体可以起到衬托主旋律的作用，演奏方便简单，可减轻手指的负担。适合于深情、舒缓、速度较慢的歌曲。有时运用于某一个乐段，起织体的互相搭配和对比作用。同样也可变化其它节奏的和弦伴奏织体进行练习。

二．歌曲实例练习

把所训练过的伴奏织体和歌曲实例结合起来进行练习，可使学生更加明确各种织体在实际应用中所起到的作用，和产生的效果。这种富有实际定义的练习会引起学生更加浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望。

三．移调练习

把熟练的各种织体和歌曲实例进行移调练习，达到熟悉常用调的目的 以上为一个完整的训练程序，内容是初级的，其它内容的训练由浅入深按步骤进行，训练所选用的和声基础、伴奏织体都是较为典型的，易于掌握的，规律性很强的，但在此基础上的分支、发展又可灵活多变，浅深各异，具有相当的实用价值。

谈钢琴即兴伴奏意识的训练

伴奏意识是指伴奏者在弹伴奏时的思想活动，人们在弹奏伴奏时的意识内容是多方面的、是极为复杂的，如歌曲的情绪、意思、主旋律；演唱者的演唱，伴奏的设想等等。但以大体上我们可把它分为五条意识线，即情感、主旋律、节奏速度、伴奏设想、伴奏弹奏思考，这五条意识线互相制约，不可分割地构成了一个完整的整体，其中伴奏设想、伴奏弹奏意识最为复杂。因此练习伴奏时，要注意演奏技巧上的问题，也要重视意识方面的训练，提高伴奏意识快速反应的能力。下面介绍几种这方面的训练方法。

一、节奏音型的意识训练

我们知道，节奏性伴奏是伴奏的方法之一，因此，需要这方面的意识训练，训练时不用弹琴只要求边思考主旋律，边读出伴奏节奏型，当然有人唱歌曲的主旋律就更好了，如在练习歌曲《草原上升起不落的太阳》伴奏时，当主旋律唱起伴奏者在意识上就会想起左手的伴奏节奏。“咚 哒哒”节奏型。

二．旋律音型的意识训练 我们知道，音型伴奏法是即兴伴奏的方法之一。做这方面的意识练习时可用这种方法。也不用弹琴。要求边想主旋律，边唱出旋律音型，最好有人边唱主旋律。如在练习歌曲《八月桂花遍地开》时左手的旋律音型就会出现在脑海里，只要用嘴哼出来即可。

音型为“15 65”或“哆嗦 拉嗦”

三、复调伴奏的意识训练 练习时还是不用弹琴，要求边想主旋律，边唱出伴奏的旋律，最好请人帮唱主旋律，复调伴奏的意识训练，对于初学者来说，是比较难的。因此，在练习时可以分两个步骤进行，第一步边思考主旋律，边读伴奏旋律的节奏，第二步边思考主旋律，边唱出伴奏旋律。

四．关于“加花”伴奏意识的训练

当在歌曲伴奏中遇到长音时，常采用旋律填充的伴奏方法，这种伴奏意识的训练可以采用，先唱出主旋律，而每当唱到长音处，就不再唱主旋律的长音，而是唱伴奏填充的旋律音。

五．伴奏和声意识的训练 对于钢琴伴奏来说，和声的运用是极为重要的，伴奏者不但要学习掌握和声知识，而且要能在伴奏时具有快速的和声反应能力，某个乐段、某个乐句，某个小节，采用什么样的和弦伴奏，接下来又要用什么和弦，这些要在很短的时间内反应出来，所以平时我们要做这方面的训练，训练时可以这样进行，拿到一首歌后，首先要做一些必要的分析，如作品的内容、情绪、旋律风格、调式、曲式等，然后初步定好大体的伴奏和声设想（如作品的开头，结尾及半终止处所采用的和弦等）最后，便开始按照旋律的律动边思考主旋律，边考虑其伴奏和声的配置。

以上介绍了伴奏意识训练的几种方式。意识反应的快慢对弹奏是否顺利、连贯、流畅、准确是有很大的影响的，故学习者必须加强这方面的训练。当然，除此之外还要做大量的伴奏弹奏实践，并且加强技术训练，理论学习等。这样才能真正的掌握好钢琴即兴伴奏的技术。

记一次钢琴弹唱及即兴伴奏专题讲座

一、关于钢琴弹唱中的“弹”和“唱”

二、关于钢琴即兴伴奏的种类

三、关于钢琴即兴伴奏的方法

1．带旋律的即兴伴奏之三拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法、效果；适合什么类型、题材、风格的歌曲）

①全分解和弦的伴奏织体 ②半分解和弦的打节奏伴奏织体 ③八度与柱式和弦的节奏伴奏织体 ④密集型全分解和弦伴奏织体 ⑤三拍子琶音型伴奏织体

2．带旋律即兴伴奏之二拍子、四拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法及效果；适合什么类型、风格、题材的歌曲）

①全分解和弦的伴奏织体 ②半分解和弦的伴奏织体 ③带低音的半分解和弦织体 ④重复式半分解和弦织体 ⑤八度柱式和弦伴奏织体 ⑥进行曲体裁的伴奏织体 ⑦进行曲体裁的伴奏织体 ⑧短琶音伴奏织体 ⑨长琶音伴奏织体

3．不带旋律即兴伴奏的各种伴奏织体 ①三拍子不带旋律的打节奏伴奏织体 ②二拍子不带旋律的打节奏伴奏织体 ③二拍子、四拍子打节奏伴奏织体 ④带切分节奏的伴奏织体 4．几种特殊节奏的伴奏织体 ①瑶族舞蹈特点的伴奏织体 ②探戈舞蹈节奏的伴奏织体 ③新疆舞蹈节奏的伴奏织体

四、关于大调式和小调式歌曲

五、关于伴奏中的常用调

六、关于歌曲的前奏、间奏和尾奏处理

七、关于歌曲中的长音及休止处的“加花”手段

八、关于钢琴踏板的运用