架子鼓备课歌曲教案范文 第1篇

学习架子鼓

架子鼓又名爵士鼓，是一种打击乐的乐器，在我以前对架子鼓的认识，无非就是敲敲打打的发出响声，但经过后来的学习，我才发现并不是我想象中的简单好玩而已。

去年暑假，闷在家里无所事事的我偶然发现了一则架子鼓的招生专栏，于是从对各种乐队的了解中对架子鼓的向往一下子延伸了出来，我二话不说，就自己去报了名。妈妈得知我学习架子鼓的计划，非常支持我的决定，但同时，她疑惑的看着我说：“不会是三分钟热度吧。”我知道这是妈妈的激将法，我才上当呢。

接下来开始了我学习架子鼓的历程，俗话说的好：“万事开头难。”我在第一节课中就失去了信心。

当时，课程是一对一的辅导，我的老师是丁老师，他胖胖的身材，微笑的面孔，嘴唇周围还有一圈短短的胡子，看起来很憨厚的样子，可是丁老师打起架子鼓来却是毫不含糊，如同行云流水，干净利落，竟让我听得如痴如醉，于是在心里说：“我也要做到这样。”

丁老师教我关于军鼓的基本打击，一棒下去，把自己都吓了一跳——是我用力过度了。老师说，架子鼓需要的不是力气，而是手腕的技巧，让我牢记这一点，在这一节课里，我要做的就是不停的用手腕敲打的方式敲出均匀的响声，我一遍又一遍的重复着这个单调的动作，渐渐的从一开始的热情到慢慢退却，我快要放弃我那伟大的梦想了。

丁老师看出了我的灰心，让我停了下来，给我听了一段Beyond的《光辉岁月》，激昂的乐曲振奋着我的心情，老师问我：“想敲出这首曲子吗？”我不好意思的点头，老师说：“你也可以的。”是的，我也可以的，只要功夫深，铁杵磨成针，我可不能让妈妈小瞧我。我开始调整自己的心态，提高标准来要求自己。

几堂课下来，经过不断的学习和琢磨，还有老师一次又一次的校正之后，我终于可以按照鼓谱来敲打节奏了，有一次，打着打着，我一个分神，把十六分音节多敲了一下，丁老师敏锐的觉察出来说：“看，开小差了吧。”我不好意思的红了脸。

在接下来的学习中，我常对自己说我可以的，尽管有时候也有学不会的地方，可是丁老师并没有不耐烦，而是耐心的教了我一遍又一遍，鼓励我每一次小小的进步。如今，架子鼓已经成了我生活中的朋友，通过它，我了解了音乐路上拼搏的大师们，并且明白了贝多芬，莫扎特他们在音乐艺术的途中历尽艰险，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”追求成功的道路往往要付出异于常人几倍的艰辛，我相信，我也可以。

架子鼓备课歌曲教案范文 第2篇

架子鼓课程

第一节课：小鼓基本功1-1 内容：单跳（四分音符）

目标要求：掌握如何握鼓棒，正确坐姿已经正确的击打方法，有节拍的概念。

第二节课：小鼓基本功1-2 内容：单跳（八分音符）

目标要求：掌握八拍子的击打，并能实现四分音符与八分音符的转换，了解休止的概念。

第三节课：小鼓基本功1-3 内容：单跳（十六分音符）

目标要求：掌握十六分音符的击打，并能实现八分音符与十六分音符的转换。第四节课：重音转移 内容：

目标要求：掌握重音转移，学会控制力度，形成强弱分明。

第五节课：十六分节奏型 内容： 前十六

后十六

目标要求：掌握4种16分音符的节奏型。

第六节课：小鼓基本功进阶（根据学生上课进度选择此节课）内容： 双跳

三连音

目标要求：掌握双跳，三连音技巧。

第七节课：底鼓练习

内容：底鼓（四分音符，八分音符）

目标要求：掌握底鼓的踩法，能跟着节拍有力且稳定地踩出来。

第八节课：小鼓与底鼓结合 内容：

目标要求：能够跟着节拍实现小鼓与底鼓的击打结合，手脚并用，提高协调性。

第九节课：小鼓与通鼓练习内容：

目标要求：能够跟着节拍实现小鼓与通鼓的混合击打，为加花打基础。

第十节课：基本节奏型 内容：

目标要求：掌握乐曲伴奏的基本节奏型

第十一节课：加花练习内容：

目标要求：掌握如何加花。

第十二节课：伴奏 内容：伴奏

目标要求：将前面所学的内容运用到实战中，能够完整并合理地伴奏一首歌。

课程目标：学习完12节课后，学生能够掌握架子鼓手脚的基本功，会伴奏简单的歌曲，对加花有一定的理解。

架子鼓备课歌曲教案范文 第3篇

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，集合许多打击乐器为一体，它通常由一个脚踏的低音大鼓(又称“底鼓”)、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲和一个带踏板的踩镲等部分组成.。当然有的时候演奏的需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

演奏基本方法

(1)小鼓击奏法： 小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

(3)踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

(4)嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

我们先从生理上讲。人体的各种动作主要是以骨骼为杠杆，以关节为轴，以肌肉的收缩为动力而形成的。在手腕关节和前臂两侧都有两组肌肉，他们协调的完成屈腕和伸腕的动作。所有打击乐器演奏都是运用了这一符合生理现象的科学

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方法来完成演奏动作的。当抬起手腕作击奏预备动作时，处于伸腕状态，伸肌收缩，屈肌做相应的放松状态;而当手腕向下击奏时，屈腕处于收缩状态，伸肌相应的放松。按照这样的循环，击奏就产生了一种相应放松协调自然的屈伸动作。初学者往往在击奏和演奏中忽视其动作，出现手腕和前臂酸痛现象。很难持久的练习或者演奏。甚至影响正常的演奏。这种现象一般称为紧张僵硬，是击奏方法错误而造成的。在客观上伸屈肌是协调动作，正确的击奏方法能使你在练习或者实际演奏中保持自然松弛的良好状态。如果腕关节既不能伸(抬起)又不能屈(击下)，手腕关节僵硬，持槌关节握的太紧，就是屈伸两组肌肉同时收缩(紧张)，倘若继续盲目放松，错误动作应及时调整，千万不可急。

滚奏和压奏

架子鼓

滚奏：方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。(滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。)加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。

国际性的敲击艺术协会(Percuive Arts Society;PAS)所归纳的四十式军鼓基本功详尽列出了不同种类的滚奏，好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。

压奏：这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习(这里说的是对称式，标准式道理相同)，寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。

架子鼓-保养知识

在装鼓之前把鼓的零件都擦拭一下如汗水，清水，啤酒或其它的液体都可以缩短鼓的寿命。手上出的油会对镲片表面起到侵蚀作用，会使镲片失去光泽。在装或拆鼓的时候，其实只要用毛巾把它们擦拭一下就好了，这就能对它们有保护作用。检查所有的零件确保它们都上的很好，需要时常更换镲垫，确保固定镲片的镙丝能很好的拧在镲架上。

踩镲架子以及踩槌的踏板这些需要经常运动的地方要隔一段时间上一次润滑油，让它们保持很好的运动。如果有些弹簧出现了刺耳的“吱呀”的声音，那么就要把它们换掉。

让鼓皮保持弹性

“下鼓皮”一般都可以使用很长的时间，但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能，建议能经常更换“上鼓皮”以保持其弹性和良好的手感。经常使用破旧不堪的鼓皮不但没有音色而言，同时还会把手感毁掉。

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