民族美声声乐教师工作计划 第1篇

本学期担任高一音乐教学工作，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：

教学目标：

音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

1、以审美为核心，突出教材作为师生共同感受、体验、表现、创造、评价音乐美的载体作用。进而培养学生的审美能力，陶冶其情操，完善其人格。

2、以学生发展为中心，面向全体高中学生，紧密围绕高中学生的音乐需求，遵循其生理特点及心理认知规律，贴近其生活经验及实际文化水平，同时为具有音乐特长的学生提供发展人性的空间，以满足不同层面学生的发展需要。

3、重视音乐实践及创造性活动，以利于学生获得直接经验。关注音乐学习方式的变革，处理好培养审美能力与学习知识技能之间的关系。

4、开阔学生的视野，提高学生的文化素养，进而树立多元文化价值观。

教学措施：

1、以学生为本

从学生的需要和发展出发，充分重视高中生的音乐兴趣及能力水平，密切联系其生活经验，突出课程改革的三维目标——情感态度与人值观、过程与方法、知识与技能——为高中学生的音乐学习提供一种新的学习方式。

2、以音乐文化为主线

本教材文化内涵由中国民间音乐、中国创作音乐、亚非拉美欧民间音乐和西方专业创作音乐四个版块构成。在教学时，既要强调弘扬我国的民族音乐文化，也要重视了解、学习世界音乐文化；既要强调对传统音乐的继承，也重视对现代音乐的学习。

3、以小见大，以点带面

教材选取了最具有代表性的音乐家、音乐事件，展示音乐历史的发展脉络；选取最典型的音乐体裁及形式，在教学中要带领学生以小见大、以点带面、举一反三。

教学内容：

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

课程安排：

第一单元学会聆听（2课时）

第二单元腔调与情韵——-多彩的民歌（3课时）

第三单元鼓舞弦动——-丰富的民间器乐（2课时）

第四单元国之瑰宝——京剧（传统现代）（2课时）

第五单元亚洲音乐神韵——-大自然和谐和平（2课时）

第六单元欧洲民间音乐——（欧洲拉丁美洲）（2课时）

第七单元宗教复调音乐的顶峰——巴赫（2课时）

第八单元划时代的音乐大师—贝多芬（1课时）

第九单元浪漫幻想的音乐世界（2课时）

民族美声声乐教师工作计划 第2篇

一、指导思想

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、学情分析

从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

三、教学目标

(一)感受与鉴赏

1.音乐表现要素

(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。

2.音乐情绪与情感

(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

(2)够体验并简述音乐情绪的变化。

3.音乐体裁与形式

(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

(4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。

4.音乐风格与流派

(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

(二)表现

1.演唱

(1)乐于参与各种演唱活动。

(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。

2.综合性艺术表演

(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

3.识读乐谱

(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。

(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。(3)能够识读简单乐谱。

(三)创造

1.探索音响与音乐

(1)能够自制简易乐器。

(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

2.即兴创造

(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

(四)音乐与相关文化

1.音乐与社会生活

(1)关注日常生活中的音乐。

(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

2.音乐与姊妹艺术

(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

3.音乐与艺术之外的其他学科

(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

四、教学重点难点

1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。

2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

4.乐于与他人共同参与音乐活动。

五、教学措施

1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。

2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

民族美声声乐教师工作计划 第3篇

指导思想：

在教研室和学校工作意见的指导下，以“三个代表”重要思想为指针，以《常州市小学学科教学提议》为标准，以新课程标准为方向，以提高学生素质为宗旨，全面贯彻党的教育方针。加强理论学习，不断提高自身的理论水平，扎扎实实地培养好青年教师，让他们在各个岗位上发挥自我的才能，进取开发校本课程，搞好校本教研，使白塔的教育教学质量再上新台阶。

主要任务：

一、继续贯彻落实《基础教育课程改革纲要》，熟悉与领会课改精神，转变教师观念，为培养具有创新意识和实践本事的新型人才奠定思想基础。

二、深化基础教育课程改革，与学校教科研活动紧密结合起来，切实提高课堂教学的质量和效率。

三、加强教师队伍建设，不断提高教师的政治修养和业务水平，使更多的教师成为课改的骨干教师。

工作重点：

一、深化基础教育课程改革，抓好教学常规工作。

1、教学“五认真”工作，依据上学期我处对教学五认真的检查结果，今年将进一步规范上课、备课、批改作业等工作。继续做好月考核工作，加强平时的检查、听课、督促与考核力度。正确公正地评价每一位教师的常规工作。

2、进一步加强教研组和备课组的建设，制定相应的备课规则和要求，定期做好检查与调研，关注和引导教师不断改善课堂教学方式，注意导入“合作、探究、实践、创新”的课堂教学模式。同时定于双周星期四组织教师团体进行理论学习、讨论、交流等。单周星期四各教研组、备课组进行教研活动（具体时间定于午时3：45—4：30）。

3、行政人员深入课堂听课、评课，严格把握课堂教学质量关。

4、加强毕业班的教育教学工作管理，班主任要做好毕业学生的思想工作，关心他们的成长，本学期教导处将对毕业班的教育教学情景作一次质量分析，以便不断改善工作方法。

5、组织好各学科的竞赛（教师、学生）、评优课等。我处将以教研室组织的语文教师写作比赛、命题比赛等为前提组织教师搞一些相关活动。

二、推进基础教育课程改革，全面提高教学质量。

（一）加强师资队伍建设。

1、加强新课程理论学习，利用适当时间组织教师进一步学习基础教育课程改革的有关文件，帮忙教师深刻理解新课程理念，新课程的功能、结构、模式、评价等方面知识。以新的理念上好每一堂课，每位教师要做到一课一思，学生做到一课一得。

2、加强理论学习，本学期每人读好一本理论书籍（能够自我选择名人名著等），并写好读书笔记（40岁以下的青年教师要写一万五千字以上的笔记，40岁以上的也要写好八千字左右的笔记）。每月底上交一份专题小结或案例分析。

3、加强青年教师的培养。青年教师是学校未来的生力军，学校将继续为青年供给各种岗位练兵活动（评优课、知识竞赛、学习交流等），让青年教师在思想和业务上尽快成熟起来。

4、加强骨干教师的培养，我处将进取创造条件，搭建舞台，使学校骨干教师能脱颖而出，成为市教坛新秀，教学能手，学科带头人。

（二）抓好常规教研活动，各教研组进取进行课堂教学模式的改革，变学生单一的理解式为主动探究、合作、讨论式，以备课组、教研组为单位上好研究课，在实践中边研究边总结，写好教学反思，教学心得，教学案例等。

（三）教师人人参与“实践新课程”活动。活动资料包括：教师优秀课件比赛、课堂教学展示、教学案例评比、论文评比等一系列实践活动。

具体工作安排如下：

二月份：

1、开学前备课检查。

2、参加市教学工作会议。

3、制定教学工作计划。

4、组织部分教师参加课教材培训活动。

三月份：

1、对教师的教学常规工作进行考核。

2、科学教师、思品教师参加市课堂教学评优课。

3、本校举行数学教师课堂教学评比活动，推荐两名教师参加片级评优课。

四月份：

1、参加市第2届“新理念，新课堂，新作文”征文，课堂教学研讨活动。

2、组织期中教育质量抽测。

3、各教研组推出一名教师在全校进行新课程实验、课堂教学展示活动。

4、教学常规工作考核。

五月份：

1、举行优秀课件评比（评比每位教师制作一份课件）。

2、参加市低年级语文教材分析研讨活动。

3、参加“迎六一”市小学生现场命题作文，讲故事比赛。

4、六年级教学质量抽测分析。

5、教学常规工作考核。

六月份：

1、组织教师参加全市小学教师钢笔书法团体比赛。

2、组织部分年级、部分教师参加市语文试题命题比赛。

3、参加市语文教师写作基本功大赛。

4、参加毕业班复习工作研讨会。

5、组织毕业考试和1—5年级的期末考试。

6、每位教师写好专题总结。

7、教学常规工作考核。

七月份：

1、教学质量分析。

2、做好期末结束的各项工作。

民族美声声乐教师工作计划 第4篇

一、基本情况

我担任高一年级X个班的音乐教学工作。这些学生经过一个学期的音乐鉴赏模块的学习，对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力。在这个阶段，他们具有强烈的音乐表现欲望。但这些学生的歌唱水平参差不齐，大部分学生在唱歌的姿势、习惯、表情等方面较好，但在读谱知识的运用较弱，咬字、吐字不够清晰，特别是男生好胜心强，歌唱时常常出现喊歌的现象，导致缺少对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。

针对这些情况，为了让学生最直接，最简便地进入音乐世界，感悟音乐的形式美，体验人声的无穷魅力，现制定本学期的教学计划。

二、教学目标

1、突出学科特点，寓思想品德教育于音乐，教育之中，陶冶情操，使学生的审美水平，使修养潜移默化地得到提高。

2、培养学生对音乐的兴趣爱好。发展音乐鉴赏能力。表现能力和创造能力，提高音乐素养，锻炼良好的心理素质，丰富学生的情感体验。

3、了解我国各民族民间音乐，培养学生对组国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心。

4、初步培养学生分析歌曲的能力和综合归纳能力。

5、通过歌唱实践活动，培养学生掌握基本的歌唱方法和浅点的音乐基础知识，使学生具有识读简单乐谱的能力。

6、通过合唱教学，让学生享受和声之美，培养互助合作的团队精神。

三、教学要求

1、在动口、动手、动脑的音乐学习活动中促使学生音乐思维的发展。

2、与学生的生活实际密切联系，培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。

3、创设情景，提供诱因，激发学生学习音乐的动机。

4、既重视学习的结果，更重视学习的过程，使知识和能力同步发展。

5、在教学中赋予教学内容情感色彩，以达到教情合一。

6、以合作学习为基本形式，增强学习活动的探索性，强调学生学习交流。

四、教学措施

1、面向全体学生，注重个性发展，积极做好特长生的辅导工作。

2、加强业务学习，不断提高业务水平和教学能力。

3、认真钻研教材，掌握教材的重难点，深入了解学生，做到因材施教。

4、突出学科特点，努力把良好的道德思想渗透到音乐教学中。

5、创设多种多样的音乐实践活动，激发学生对音乐学习的兴趣，让学生积极主动地投入到音乐、实践活动中。

6、加强学科间的合作与交流，做到优势互补共同进步与提高。

民族美声声乐教师工作计划 第5篇

国家公派意大利米兰音乐学院进修，2001年获美国“洛克菲勒兄弟基金会”资助到纽约的哥伦比亚大学做访问学者，2007年美国密苏里大学富布赖特研究学者，享受******府特殊津贴。曾任中央音乐学院副院长，现任天津音乐学院院长，博士生导师。

主要音乐作品有柳琴独奏《剑器》、室内乐《寂》、民乐合奏《新龙舞》、交响大合唱《我们的祖国》、混声无伴奏合唱《江雪》、声乐套曲《彩色的版***》、歌曲《黄土情、黄河魂》、扬琴协奏曲《凤点头》、阮八重奏《剑器》、民乐合奏《妈阁天后的遐想》和《融》、木管五重奏《三首民歌叙事曲》和《胡琴协奏随想曲》等。

发表多篇学术论文和译文，博士学位论文《鲁契亚诺·贝里奥的十三首“模进”》获***优秀博士论文提名，并由上海音乐学院出版社出版，在中央音乐学院主讲的《作品分析》入选国家精品课程。曾先后在多所国内外知名学府交流讲学，出席国际研讨会并发表演讲。

始建于1958年的天津音乐学院是我国的“老牌”音乐院校之一，它与中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等国内其他音乐艺术院校一起，承担着引领我国专业音乐艺术教育和人才培养的*圣职责，为我国的音乐人才培养做出了重要的贡献。50余年的教育历程使学院经历了我国音乐教育的重要发展期，不同的历史时期，音乐院校的人才培养方向、模式等也在发生着变化，特别是在当下，国际艺术交流深入、频繁，国际化人才培养模式日益成熟，在这些方面，天津音乐学院也做出了许多有益的尝试，不仅积极推动与国际国内著名艺术院校的交流互往，更是与国际一线艺术院校共同办学，深入合作，在艺术人才培养方面走到了前列。天津音乐学院院长徐昌俊教授，就先后受益于国内外著名院校及名师，作为艺术教育专家、院校管理者积极奋斗于艺术教育第一线，作为***学科评议组成员又为我国艺术教育事业发展“把脉”。他为我们介绍了天津音乐学院的人才培养成果，以及在艺术教育国际化道路上做出的大胆探索和有益尝试。

记者（以下简称“记”）：天津音乐学院已有50余年的人才培养史，这样的重点艺术院校，在当下文化艺术事业大发展的背景下，在艺术学升级为一级学科门类的情况下，人才培养、创作、科研等方向和任务发生了哪些变化？当下的任务是什么？

徐昌俊（以下简称“徐”）：天津音乐学院前身是1950年在天津成立的中央音乐学院，第一任院长是我国20世纪著名的音乐教育家、理论家、中央音乐学院前副院长缪天瑞教授。先天就拥有中央音乐学院优良的学术传统和“人脉”基因，并拥有过一批享誉国内外乐坛的大师级学者、教授和作曲家，如缪天瑞、许勇三、王莘等。在半个多世纪的办学历程中，学院培养了许多杰出的专业人才，他们在国内外音乐舞台上发挥了积极作用，为我国的音乐文化事业做出了突出贡献。

1981年，学院与中央音乐学院、上海音乐学院一起成为***批准的首批硕士学位授予单位。2001年学院在原有9个教学系、部的基础上，新建了舞蹈系、戏剧影视系、现代音乐系以及艺术管理系，在拓展学科与专业建设上迈出了关键的一步。

长期以来，艺术作为文学门类下的学科，使国内许多知名艺术院校的办学受到了一定的影响。如国内唯一的一所艺术类“211”院校中央音乐学院、素有“中国音乐家摇篮”之称的上海音乐学院、师资雄厚而且人才培养硕果累累的艺术学院，还有中央戏剧学院、中央美术学院、中国美术学院、北京电影学院、北京舞蹈学院等，这些学校虽然在国内甚至国际上都很有影响力，但是连一个一级学科都没有。因此，在评估、申报项目、拓展办学层次以及申请经费等工作上，经常陷于尴尬的境地。

2011年，艺术学上升为门类无疑给我国高等艺术教育事业的发展提供了巨大的机遇，同时也带来了新的挑战。天津音乐学院将客观、冷静地看待未来的机遇和挑战，以科学严谨、积极主动的态度抓住机遇谋求发展。2013年是贯彻***的十精*的开局之年，同时也是“十二五”规划承上启下的关键一年。学院将紧紧围绕“2—6—3”的学科与专业布局，保障音乐与舞蹈学、戏剧影视学两个一级学科平衡、健康、全面发展；夯实音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、文化产业管理、舞蹈编导以及戏剧影视表演六个品牌专业建设；加快推进音乐科技、艺术史论与批评以及音乐教育三个战略性新兴产业相关专业的建设。在此基础上，联动学院两个部级特色专业（音乐学和音乐表演），三个市级实验教学中心（数字音频教学实验中心、文化创意产业人才培养实验教学中心、舞蹈实验教学中心），两个市级专业综合改革试点（作曲与作曲技术理论、文化产业管理），以及六门市级精品课程和一个市级教学团队的建设。

记：作为艺术家，在国内您先后求学于安徽艺术学校、上海音乐学院、中央音乐学院，后赴意大利米兰音乐学院进修，又于哥伦比亚大学、密苏里大学做访问学者。可以说，您的艺术创作和艺术教育成就得益于中、外音乐教育的不同精髓。您的中外求学经历对您开展艺术院校管理工作提供了哪些启示和经验？近些年越来越多的人经历着中、外音乐教育的双重培养，中外音乐教育的融合和沟通是否已成为当下音乐教育的一种趋势？这种趋势对我国的音乐教育会产生怎样的影响？

徐：感谢命运在我的人生旅途中给予了我这么好的机遇。我1975年考取代表安徽省艺术教育最高水平的安徽艺术学校，师从齐克斌、谢国华等老师学习戏曲打击乐和音乐理论。1981年我又以第一名的成绩考取上海音乐学院作曲指挥系，在陈铭志、沙汉昆、严庆祥、赵晓生、林华、李名雄、黄白等上海音乐学院的名师门下学习作曲与作曲技术相关理论课程，为我此后的事业打下了坚实的基础。更加幸运的是，在吴祖强、郑小瑛、陈铭志、沙汉昆、郑小维等老师的帮助下，毕业后我得以到中央音乐学院任教。1995年考取公派出国留学到意大利米兰音乐学院进修；1997年又以第一名成绩考取吴祖强教授的博士研究生；2001年获美国“洛克菲勒兄弟基金会”资助到纽约的哥伦比亚大学做访问学者；2007年再次前往美国密苏里大学做富布赖特研究学者将近一年的时间。在意大利和美国的学***历，加上能熟练应用英语和意大利语，不仅有助于我对西方音乐与文化更深入的了解，而且也给我直接与国外同行交流提供了便利，可以自如地在国外的大学讲学或者出席国际研讨会。2001年应现代音乐作曲大师贝里奥的邀请，我出席在罗马举行的音乐研讨会，用意大利语发言并且。

记得1995年的圣诞节期间，我正在意大利留学，身处欧洲音乐中心、文艺复兴发祥地的意大利，沉浸在意大利自文艺复兴以来留下浩如烟海的各种体裁的经典作品之中，一股浓烈的民族意识突然涌现在我的心头。联想到我们祖国几千年文明历史，所留下的音乐文献，特别是能够流传至今的音乐文献更是屈指可数。在给导师吴祖强教授的信里，我表达了作为中国作曲家应该以民族器乐创作为使命的感受，吴老师非常支持。 1998年创作的民族管弦乐狂想曲《龙舞》就是我回国后首次主动创作的民乐作品。后来，我又陆续创作了扬琴协奏曲《凤点头》、阮族组合《剑器》、民乐合奏《融》和《妈阁天后的遐想》，以及《胡琴随想协奏曲》等民乐作品。

1998年，我担任了中央音乐学院作曲系副主任， 2002年担任院长助理、2004年担任副院长一直到2010年，主要分管人事和外事工作。作为一名专业教师，我虽然因此牺牲了大量原本属于自己的宝贵时间和精力甚至许多个人的创作。但是我并不后悔，因为我把这一切看作是我回馈祖国难得的机会。我在这充满挑战的岗位上得到了坚实的锻炼，积累了在音乐学院从事管理的宝贵经验，也为我今天在天津音乐学院的工作奠定了基础。我是非常幸运的，我虽然开始学习音乐的时间比较晚一些，但总能得到良师的指点，遇见最优秀的老师，这对我的影响巨大。能在国内一流的上海音乐学院和中央音乐学院学习，在一流的中央音乐学院任教以及从事管理工作，加上在欧洲和美国学习的经历，使我能够了解国内外一流音乐学院的办学思路和教学体系。这些机遇、经历、知识结构以及信息对我今天从事的管理工作非常有益。

各个国家、各个学校在办学理念、人才培养目标、专业设置、课程设置、学制以及教材等诸多方面都有自己的特色和优势，但是一些欧美发达国家的本科阶段和研究生阶段的衔接相对比较成熟，而国内音乐教育的精华主要还是在本科阶段，研究生阶段的课程、教材、教学方案等相对较弱，亟待加强。我国的改革开放已经走过了30多年，音乐教育的国际交流达到了前所未有的深度和广度。我们开展交流不是为了让自己“融化”，而是要通过交流取长补短，达到更好的发展。不仅如此，交流还有利于我们开阔视野、开拓办学思路，加快与国际接轨，使我们培养的人才更加符合国际公认的要求。

记：天津音乐学院近年来开展了许多国际、国内的交流合作，如举办了“音乐考古学学术研讨会”“天津国际爵士音乐节”“天津五月音乐节”，与中央音乐学院联合举办了“解读巴洛克主题音乐周”“国际交流月”等活动，这些举措也顺应了当下艺术院校“国际化艺术人才”培养的趋势，这些活动起到了什么作用？凸显了什么成效？在这方面学院还做了哪些工作？接下来还有些什么计划？

徐：自2010年下半年以来，天津音乐学院开展了一系列高水平的国内和国际学术交流活动，除刚才提到的几项外，还有“国际学术周”“全国艺术院校民族打击乐教学研讨会”“当代音乐创作暨艺术院校作曲教学研讨会”等。其中，“天津五月音乐节”“天津国际爵士音乐节”是重中之重。

2011年5月，天津音乐学院与天津市文化广播影视局、和平区人民***府共同主办了天津市首届“天津五月音乐节”，为提高首届音乐节的社会影响力，特聘请吴祖强先生担任艺术顾问。来自俄罗斯、瑞典、美国、挪威等国家的艺术家，与天津艺术家、天津音乐学院的师生一同举办了40余场演出活动。二胡演奏家宋飞、琵琶演奏家刘德海、莫斯科交响乐团、瑞典约翰保尔铜管乐队、美国杨百翰大学室内乐团、上海越剧院等知名艺术家及高水准的艺术院团纷纷前来献艺。其中，在天津音乐学院共举办了13场音乐会、5场学术讲座。

与首都音乐界的交流互动也是我们所重视的。2011年11月3日，天津音乐学院青年交响乐团在国家大剧院音乐厅举办了“春华秋实”系列之一——“鎏彩津滨”大型交响协奏曲音乐会。音乐会由美国指挥家马里乌斯·斯莫里基执棒。乐团精湛的演奏技巧、对作品深刻的诠释和充满青春活力的演奏风格，呈现了中西合璧的谐韵交响。演出受到了首都文化艺术界专家的好评。

2012年5月，在首届音乐节成功举办的基础上，“天津五月音乐节”如期举办，此届音乐节分为雅致清音、琴键飞舞、民族舞乐、汇聚中外、公益教育五大部分。涵盖音乐会、舞蹈晚会、大师班、学术讲座四大类别共40场活动。在近一个月的时间里，上演了陈怡、周龙、鲍元恺、姚盛昌等著名作曲家以及我本人的作品。其中我创作的《三首民歌叙事曲——为木管五重奏而作》和民族管弦乐合奏《新龙舞》等作品均为世界首演；钢琴家傅聪、天津交响乐团、天津音乐学院青年管弦乐团、天津音乐学院青年民族管弦乐团、天津音乐学院青年合唱团、伊曼尼木管五重奏组、美国莫海德大学管弦乐团等国内外知名演奏家及演出团体都带来精彩的专场演出；国家大剧院歌剧顾问朱塞佩·库恰、美国茱莉亚音乐学院钢琴系主任尤希维德·卡普林斯基等诸多国内外专家学者，为广大天津市民、大学生带来了具有国际视野和专业水准的大师班和学术讲座。“天津五月音乐节”以天津音乐学院为主要载体，展现了学院多学科的综合优势，以及近年来天津艺术教育取得的丰硕成果，发挥艺术院校在天津文化强市建设中的重要作用。两届音乐节累计上演了51场音乐、舞蹈、戏剧经典与原创作品，12场学术讲座与艺术论坛，观（听）众数达40余万人次，为天津市民搭建了一个接触高雅艺术的平台，让更多的人有机会感受到音乐、舞蹈、戏剧的超凡魅力。通过两届活动的成功举办，“天津五月音乐节”产生了一定的社会影响力，成为天津市文化重点建设项目。未来的音乐节将秉承“立足当代、放眼世界，弘扬民族文化精*，展现华人音乐成就，吸纳世界音乐精华”的宗旨，为我们的文化建设做出更大贡献。

在天津市***府的大力支持下，学院于2012年7月举办了第一届“天津国际爵士音乐节”。本届音乐节汇聚了来自北美洲、拉丁美洲、欧洲、非洲以及亚洲的具有国际水平的爵士乐团，真正达到了高水平、高标准、国际化，为繁荣天津的文化旅游生活增添了一道亮丽的风景。以上这些活动成功举办的关键是多单位、多部门的密切合作，为今后进一步展开协同创新积累了经验。

2012年10月，由文化部文化科技司主办、天津音乐学院承办的“第四届中国·天津手风琴艺术节”隆重举行，来自俄罗斯、德国、法国、意大利、塞尔维亚、新西兰、哈萨克斯坦及中国香港等国家和地区的手风琴专家应邀参加了本次艺术节。此次手风琴艺术节分为手风琴比赛、大师班讲座以及手风琴专场音乐会。组委会聘请了28个省区市的手风琴专家出任比赛评委和嘉宾，来自俄罗斯、哈萨克斯坦、塞尔维亚及中国的187名选手参加了9个组别的比赛。艺术节邀请了当今活跃在国际舞台、演奏风格各异的演奏家，举办了5场手风琴专场音乐会，取得了极大的成功。

通过举办一系列高水平的学术活动，我们充分挖掘了潜力、整合了资源、开阔了眼界、增进了交流、锻炼了队伍、营造了学术氛围、促进了教学、带动了发展、提高了人才培养质量、提升了学院在国内外的影响力。接下来，学院还将继续筹备、举办高水平的学术研讨会、音乐节，开展国际交流。同时还将探讨与国外的音乐艺术机构或者教育机构联合举办一些活动，使我们的活动进一步与国际接轨，并将部分活动打造成为具有重大国际影响力的文化盛事。

记：从艺术家及艺术院校管理者两个角度，您怎么看待“国际化艺术人才”培养对于我国艺术及艺术教育发展的重要性？

徐：我认为，国际化艺术人才的培养是音乐院校交流与合作的重要目标。国际化艺术人才的培养要求艺术院校应主动适应新形势的需要，进一步加强国际间的交流与合作，培养综合型和开放型人才。近年来，天津音乐学院就是遵循这个理念，着力实施“两个强化工程”，即强化学院面向现代化、面向世界、面向未来的意识，强化学生的国际竞争能力。

记：在国际化人才引进方面，近几年学院也做了很有成效的工作，可否介绍一下“”的实施现状？

徐：2011年是天津音乐学院人才建设实现历史性突破的“大年”，在天津市委教育工委和市教委的大力支持下，学院成功引进两名天津市“”特聘教授，蜚声国际的美籍作曲家陈怡、美籍歌剧作家周龙。陈怡教授获美国哥伦比亚大学博士学位，美国密苏里大学终身教授，2000年获美国国家文学艺术院颁发的艾夫斯作曲家大奖，并于2005年入选美国国家文理科学院终身院士；2006年开始受聘中央音乐学院“长江学者”讲座教授，在艺术学科内获此殊荣者至今仍是凤毛麟角。周龙教授创作的歌剧《白蛇传》于2011年获得美国第95届“普利策作曲大奖”，周龙先生成为有史以来获得该奖的唯一一位亚裔人士，是华人的骄傲。陈怡、周龙教授的引进，对于天津音乐学院音乐与舞蹈学和戏剧与影视学学科、专业的建设，有着里程碑式的意义，将进一步引领我院音乐学科与国际前沿接轨，并将开展原创性、重大艺术理论与实践问题研究和关键领域公关，带领建设一支具有国内一流水平的音乐学科创新团队进行音乐创作、教学科研工作，发挥出人才高地的集聚效应和品牌效应。

为全面落实天津市“”工作，天津音乐学院打破以往的人事管理体制与机制，制定了《关于保障天津市“”人选具体开展工作的组织安排》等文件。成立了“”领导小组、行***事务保障组、业务工作保障组、秘书工作组，配合专家完成各项活动，保障“”工作平稳高效运转，天津音乐学院的人才队伍建设步入快速健康发展的轨道。2012年上半年，两位专家在天津音乐学院共举办了4场作曲专题讲座；为作曲系师生举办大师班12次，师生参与96人次；参与学院2012年人才招聘工作；参与学院《本科教学计划》的编写工作；筹备“当代音乐创作暨全国作曲教学研讨会”等。通过一系列活动的开展，天津音乐学院在人才队伍建设和学科专业建设两方面，都已构筑起了开拓发展的新态势。2012下半年，两位专家还开展了歌剧方向的创作、表演、交流活动；举办民乐作品音乐会；协助组织外籍专家来院举办大师讲坛、公开讲座；组织国际著名专家对学院的音乐创作、乐队排练、演奏等进行专业指导。

通过引进海外高层次人才来校工作，为学院的教师队伍注入了新的活力，提高了教师队伍的国际化程度，使教师队伍在知识结构、业务素质及综合能力方面向国内一流的高水平音乐学院的目标稳步迈进。

记：2012年6月，美国茱莉亚音乐学院、天津音乐学院、天津市教育委员会、天津新金融投资有限责任公司共同签订了《教育与表演艺术合作项目框架协议》。根据协议，携手在天津于家堡金融区建设一家精英级合作教育及表演艺术学院——茱莉亚天津学院。与国际一流艺术教育机构进行如此深入和持久的合作人才培养计划，在国内尚属少见。您认为，这一合作人才培养模式的建立，将会对我国国际化艺术人才培养的现状和未来产生怎样的影响？

徐：美国茱莉亚音乐学院是世界上最为著名的音乐院校之一，已有百年历史，拥有音乐、舞蹈、戏剧三个学科方向。茱莉亚音乐学院拥有一支强大的教师队伍，大多是由世界著名的表演艺术家、演奏家、歌唱家所组成。该学院先进的教学理念、完善的课程体系、科学的教学管理模式等，为培养高端艺术人才提供了保障。茱莉亚学院针对不同专业的学生有着清晰的专业人才培养目标，造就了无数具有世界影响力的古典音乐、歌剧、爵士乐、舞蹈和戏剧表演领域的专业艺术人才。与茱莉亚音乐学院这样优秀的国际一流大学合作，是天津音乐学院发展的一个难得的历史机遇。茱莉亚天津学院项目的办学理念是通过引进国际优质的教育资源、课程体系、教学模式，推动天津音乐学院科研、教学水平跨越发展；应对经济全球化的形势变化，培养优秀的国际化音乐表演人才，提升学院教育的国际地位、影响力和竞争力；培养具有广阔艺术视野、科学知识结构、精湛专业技能的优秀国际化音乐表演人才。与国际一流艺术教育机构达成合作协议，将使我院融入国际艺术教育阵营、扩大教师的国际视野、盘活学院的教育资源，从整体上提升天津音乐学院的国际知名度与社会影响力，为我国艺术人才培养，为天津滨海新区的文化建设事业做出积极的贡献。

民族美声声乐教师工作计划 第6篇

在高中教育中，不仅仅仅是语数英史地生政的教学，还有音乐体育教学。作为一名高中音乐教师，我从教已经有很多年了。在慢慢的教学中，我有了自己独特的教学方法。但是这些都不是我最觉得自己进步的地方，我觉得自己就应在更多的方面帮忙学生，让学生得到更多的进步，这才是我一向以来教学的根本目的。在教学中得到更多的进步，我坚信我是能够做好的。

一、指导思想：

根据学校的工作计划，结合本学期的工作时刻，贯彻XX的教育方针，发奋完成好本年度的工作任务。

二、学生状况分析

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的潜质。

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

三、教材分析

1、高一级学X版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。

2、高二级学X版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。

四、工作任务：

1、高一、二级音乐教材课堂教学，每周一节。

2、学校有关音乐方面的文娱工作。

五、教学目标

1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国_的教育和群众主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的潜质。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有必须的音乐鉴赏的潜质。

六、教学措施

1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以到达提高学生的学习用心性。

2、互相渗透，融洽教材中各部分资料，改变枯燥又单一的课型。

3注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演潜质。

七、具体安排：

周次高一级高二级

1《岭南春早》《编钟》

2广东音乐古琴

3广东民歌印安人的音乐

4《故乡的亲人》欧、非黑、白人的音乐风格和特点

5《噢！苏珊娜》北美洲的音乐

6亚洲的歌中国民歌的题材

7圆舞曲中国民歌形式的分类

8小步舞曲民管乐简介

9玛祖卡、波兰舞曲古曲欣赏

10中考中考

11进行曲简介民族调式

12《军队进行曲》《在太行山上》

13《送别》《黄河大合唱》

14《问》_时期的音乐

15《快乐的铁匠》贝多芬简介

16至17终考终考

这就是本年度我要教授的课程了。音乐并不是一门很重要的课程，因此每个班级一个星期也就只有一节音乐课，因此我带了整个年级的学生音乐学习。在我不断的教学中，我有了更多的进步，这才是我一向以来最渴望自己做到了。音乐教学并不困难，主要是培养学生的艺术气息，这才是我最看重的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的！

民族美声声乐教师工作计划 第7篇

南昌大学是一所“文理工医渗透、学研产用结合”的综合性大学，是江西省人民***府和***共建的国家“211工程”重点建设大学。

学校办学始于1921年创办的江西公立医学专门学校和1940年创建的国立中正大学。1993年，江西大学与江西工业大学合并组建南昌大学。2005年，南昌大学与江西医学院合并组建新南昌大学。经过多年的改革、建设与发展，学校已初步形成较为完整的人才培养、科技创新、社会服务和文化传承创新体系，成为助推区域和国家经济社会发展的重要力量。

学校位于有着“物华天宝，人杰地灵”和“英雄城”美誉的江南历史文化名城——江西省南昌市。现有前湖主校区、青山湖校区、东湖校区、鄱阳湖校区、抚州校区5个校区，占地面积8000余亩。现开设12个学科门类的110个本科专业。有8个学术类博士学位授权一级学科，63个二级博士点，45个学术类硕士学位授权一级学科，231个二级硕士点，8个博士后科研流动站。学校现有全日制本、专科生70000多人，各类研究生12000多人，是国家首批大学生创新性实验计划项目学校和***第一批“卓越工程师”、“卓越医生”教育培养计划项目试点学校。

二、艺术与设计学院简介

艺术与设计学院下设工业设计系、艺术设计系、美术系、音乐系、舞蹈系、戏剧与影视系（戏剧影视学院），拥有一批具有国外工作经验的归国专家。现有全日制本科生2600余人，硕士研究生200余人；有“设计学”、“音乐与舞蹈学”两个一级学科硕士学位授权点；“美术学”、“广播电视艺术学”2个二级学科硕士学位授权点；“工业设计工程”工程硕士学位授权点；“艺术”专业学位授权点。其中工业设计专业为江西省品牌专业，设计艺术学学科为省级重点学科。学院以新思维、新探索、新教学为发展理念，立足江西，面向全国，融入世界，培养适应社会发展需求的高素质的综合性艺术专业人才。

学院办学条件优越，教学设施齐全，配有音乐厅、室内乐演奏厅、排练厅、美术馆、设计馆以及各种艺术类工作室、实验室等，为学生提供了良好的学习条件。

学院注重教学、科研与实践相结合，师生定期赴英国、法国、德国、奥地利等国进行学术交流，并与德、英、乌、奥等国的高校建立了合作关系和联合培养机制；同时还建立了十余个校外教学实习基地，定期组织学生赴实习基地进行写生、演出、考察和实习；成立了爱乐交响乐团、爱乐合唱团、青年室内乐团、民族管弦乐团、青年舞蹈团、实验话剧团、四方书画研究院、工业设计研究院及各类学生设计工作室等学生实践活动团体。学院重视学生综合素质培养和交叉学科交流，多次获得国内外各类不同层次比赛大奖(金钟奖、荷花奖、红点设计概念奖、iF设计概念奖、全国美术展览大奖等)。学生就业面广，就业率高，学院多次荣获学校学生工作先进单位、毕业生就业工作先进单位等荣誉称号。

音乐学（声乐、器乐、作曲）专业

专业培养方向：音乐表演、音乐教育、艺术管理、作曲。本专业坚持综合性、实用性、创新性、国际性的办学理念，培养能在艺术团体、教育领域、文化组织及***府部门、大中型企业等从事音乐表演、音乐教学、音乐创作与研究，在文化市场及城市文化建设工作的高级复合型艺术人才。

舞蹈学专业

专业培养方向：舞蹈编导、舞蹈教育。本专业为中小学艺术教育领域、群众艺术团体、专业艺术团体、文化单位、艺术职业学院培养具备舞蹈表演、教学、编导及研究等多方面的学科知识与能力的高级复合型专门人才及面向社会大众舞蹈普及的高级复合型专门人才。

舞蹈表演专业

专业培养方向：舞蹈表演和国际标准舞。本专业坚持专业性、应用性、创新性的办学理念，为表演团体、企事业文化机构、各类各级学校、舞蹈俱乐部、社区文化机构、社团组织（协会）等单位培养从事舞蹈表演、比赛和组织管理的高级专业型人才。

绘画专业

专业培养方向：油画、中国画。本专业坚持艺术性、创新性、社会性的办学理念，培养德、智、体、美全面发展，掌握绘画艺术的基本技能和艺术理论知识，具备绘画创作、艺术教学和研究等多方面的知识与能力，能在新闻、出版、文化、教育等领域从事艺术创作、教育与研究等工作的高级复合型专门人才。

动画专业

本专业坚持综合性、实用性、创新性、学术性的办学理念，培养德、智、体、美全面发展，熟悉当代数字动画制作的技术手段及创作规律，掌握动画艺术创作的基本程序与方法，具备较全面、系统的动画基础理论知识，广泛的文化艺术修养，具有对动画作品进行整体策划、设计和制作的能力，能在相关领域从事动画创意设计与编导、三维电脑动画创作和研究、卡通动画原创以及延伸产品开发的高级复合型专门人才。

环境设计专业

专业培养方向：室内设计、景观设计。本专业坚持综合性、实用性、创新性的办学理念，培养能从事室内外装饰设计、空间艺术设计、景观规划设计并且具备较高文化素质、审美意识和创新设计能力的高级复合型专门人才。

视觉传达设计专业

专业培养方向：品牌设计、信息设计。本专业坚持以创新、实用、专业为办学宗旨，培养具备视觉传达专业基本理论知识、基本技能，具备一定的审美造型能力、实际操作能力以及市场反应能力的高级专门人才。

服装与服饰设计专业

专业培养方向：服装设计。本专业培养具有服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的综合性高级专业人才。

产品设计专业

专业培养方向：工业产品设计、建筑产品设计、产品包装设计。本专业坚持综合性、艺术性、创新性的办学理念，坚持设计艺术与工程技术相结合，注重培养学生综合的设计创意表达、创新思维和新材料新技术的综合运用能力，注重相关知识的有机整合，强调实践性教学环节，培养具有扎实的工业设计基础理论知识、基础技能技法，掌握与本专业相关的自然科学和人文社科基础知识，具有较强的设计表达能力、创新能力、设计整合能力以及审美能力，能在高校、设计企事业单位、文博、会展等文化创意事业单位从事数字、创意设计、科研的高级复合型设计人才。

艺术设计学专业

民族美声声乐教师工作计划 第8篇

一、教学用书

教学大纲：普通高等学校招生音乐专业考试大纲；

声乐卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社

视唱练耳卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社

基本乐理倦：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社

李重光：《音乐理论基础》人民教育出版社

其它：河北省音乐统考历年高考试卷；人教版高中音乐课本鉴赏。

二、联考分析

我省20xx年音乐高考分值做了调整，专业满分为XXX分，其中主项XXX分、视唱XX分、听音XX分、乐理XX分。预计20xx年我省音乐专业录取控制线，本科声乐XXX——XXX分以上、专科声乐XXX分以上。

前几年我省的音乐考生文化课控制线，本科基本控制在301分以上，专科基本控制在XXX分以上。

音乐高考录取方法是以专业排名，文化成绩达线即可。

20xx年我省的音乐高考大约仍在X月份进行，要想考上理想的音乐大学，既取决于学生自身的勤奋努力，又和老师的教学方法、家长的关心支持分不开。

三、教学实施：

以声乐教学为主，以乐理、听音、视唱为辅，全面开展系统训练。

1、声乐教学：

学生分析：民族唱法学生X位，美声唱法学生X位，通俗唱法学生X位

声乐教师：本学期声乐教师公开课两次。

总课时计划XXX节，其中歌唱技巧发声训练课XX节，新歌练XX节，一对一声乐辅导课一人一周一节。

发声练XX条，要求每生从中选X条适合自己的发声练习。

每位学生学会XX首新歌曲。前X个月每生一周一歌，一周一查。后两个月重点训练X—X首歌曲，以备高考之用。

重点重视：重视学生咬字、吐字、节奏节拍、音准、呼吸支点、情绪表达等。

XX月下旬进入高考备战，每生准备好XX，下载适合自己演唱的歌曲伴奏。XX月份开始跟音响伴奏练习，师生共同敲定高考曲目。XX月份模拟声乐高考训练，启示引导注意事项。

教学方法：因人而异，张扬个性。

2、乐理教学：

乐理卷：总课时计划XX节。

要系统地讲课，作业尽可能当堂完成，使学生当堂弄明白所学内容。引导学生自觉学习音乐理论，多做练习。有系统地做实战练习，有难题随即启示引导。X月X月份讲授、复习基本乐理。XX月份《乐理卷》试题分析。XX月份历年音乐高考试卷分析。XX月份精读李重光编著的《音乐理论基础》和复读高中课本《音乐鉴赏》艺术常识。

侧重点：将习题答在试卷上，对照标准答案做认真细致地分析。

3、听音练耳教学

总课时计划XX节。

教学过程：

（a）、听单音音程（用所有自然音程比较、听辩）

（b）、听音阶（自然大小调、和声大小调、旋律大小调、30种民族调式）

（c）、听和弦（原位三和弦、转位三和弦、属七和弦）

（d）、听节奏听拍号（2/43/44/43/8等，书写基本节奏型）

（e）、听旋律（用五线谱高音谱表，在基本节奏型上写出旋律）

检查方法：让学生将听写结果写在五线谱本上，当堂批改校正。

4、视唱教学

除声乐课外，视唱也是重中之重的学习，学好视唱对声乐、听音有非常大的帮助，教学中一定要注意培养学生唱好音程、节奏。

视唱总课时计划XXX节。

从视唱卷XXX条练到XXX条，共XXX条。其中c调XX条、f调XX条、g调XX条、d调XX条、bb调XX条。

从c调唱名法过渡到f调、g调、d调、bb调唱名法。

教学提示：练习每条视唱时，都要先放慢速度模唱跟进，力求音准、节奏节拍准确后适当调整速度到恰当。

民族美声声乐教师工作计划 第9篇

短期集中培训项目

河南师范大学班培训工作

简 报

二一年第五期 （总第05期）

河南师范大学继续教育学院主办 2010年11月20日

目 录 【媒体关注】

河南电视台：“国培计划”：河南农村教师进高校接受培训…………2

【专家 名师 讲学】

洛阳市直第四小学安继辉教师为音乐学院“国培”学员授课…………4

【督导检查】

督导检查组到相关学院督导检查工作………………………………5

【结业典礼】

音乐学院“国培计划”小学短期培训班结业联谊活动在音乐厅举行…5

【媒体关注】

“国培计划”：河南农村教师进高校接受培训

11月8日，河南电视台新闻频道聚焦中原栏目对我校承担的“国培计划”进行了报道，引起了广泛的社会反响，以下是节目的文字剪辑—— 河南电视台 记者 冯波 摄像 赵钧 导语：

近日，由河南师范大学承担的“国培计划”——河南省农村中小学教师短期集中培训项目和“国培计划”——河南省农村中小学教师置换脱产研修项目正式开班，来自全省100

多个县市的500名农村中小学教师将在此接受半个月或三个月不等的培训。 解说：

记者来到河南师范大学的时候，正赶上国培计划的第二期短期培训班开班仪式，来自全省各地的农村中小学的教师们将在这里接受来自国内学界专家的针对性的专业培训。 这就是国家为了提高教师队伍的整体素质和教学能力，促进基础教育发展而实施的一项部级培训计划。简称“国培计划”。那么，什么是国培计划呢？

 采访河南省教育厅师范教育处 处长 尹洪斌 解说：

国培计划包括“中小学教师示范性培训”和“中西部农村骨干教师培训”两项内容。“中小学教师示范性培训”主要包括中小学骨干教师培训，中小学

紧缺薄弱学科教师培训等示范性项目。由中央财***支持实施，每年投入5000万元。“中西部农村骨干教师培训”项目以农村中小学教师置换脱产研修、农村中小学教师短期集中培训、农村中小学教师远程培训为重点，2010年中央财***安排专项资金5亿元，支持中西部省份按照“国培计划”总体要求，对农村义务教育骨干教师进行有针对性的专业培训。

 采访新乡市教育局师训科科长 郝跃 解说：

河南师范大学此次承担的“国培计划”任务有音乐、美术、思想品德、语文、数学、外语等9个学科。“主要采取名师授课、专题研讨、案例剖析、观摩考察、交流

反思等多种形式实施培训。通过学习，参加培训的老师觉得他们这次培训获益匪浅。

 采访河南范县城关镇中学老师 白秀娟

解说：

据了解，这次国培计划“中西部农村骨干教师培训”中有一个子项目是置换脱产研修，即在对农村中小学教师进行培训的同时，从河南师范大学即将毕业的大四的优秀毕业生中

选拨学生，到培训教师所在的学校进行顶岗实习，一方面解决了老师空缺的

问题，另一方面也使学生得到了锻炼和提升。

 采访河南师范大学大四学生 熊健 解说：

河南师范大学曾于2009年被***批准为承担中西部地区中小学骨干教师培训项目任务的高校，并于今年1月承担了“国培计划——中西部地区中小学骨干教师培训项目”中400人的培训任务。得到了

上级主管部门和参训学员的普遍认可。同时也积累了一些实施经验，为下一步做好国培计划打下了良好的基础。

 采访河南师范大学副校长 黑建敏

【专家 名师 讲学】

洛阳市直第四小学安继辉教师为音乐学院“国培”学员授课 11月16日上午，洛阳市直四小小学的高级教师安继辉老师来我院给“国培”学员授课。安继辉老师在音乐学院五楼多媒体教室给此次参加“国培计划”的150名短期集中培训班学员做了关于说课及课例赏析的专题讲座。此次讲座共计3个学时，教学效果十分显著。

首先，安继辉老师从怎样看待一节好课开始讲解，认为一节好的音乐课首先是离不开一位优秀的音乐教师，教师除了有扎实的基本功以外还要有一颗热爱教育事业的心。在上课过程中，安老师还举例音乐公开课中的精品课

程《孤独的牧羊人》、《雨中》和《竖笛声声》来说明只有用心去教学的教师才能上好一节好课，教师也在上课的过程中才能得到提升。

其次，关于说课，安继辉老师从什么叫说课、说课的意义、类型、内容以及说课及说课的评价五个方面来讲述。说课意义主要有五个方面：1、有利于提高教研活动的实效；2、有利于提高教师备课的质量；3、有利于提高课堂教学的效率；4、有利于提高教师的自身素质；5、没有时间和场地等的限制。说课的类型主要包括实践型和理论型。说课的内容主要有说教材、说教法、和说过程三个方面。最后，关于说课评价，可以从优化教学目标、优化教学过程、优化智能训练及反馈和优化教学手段四个方面来衡量。

最后，安继辉老师又现场展示了自己制作的两节课《哆来咪》和《田野在召唤》的课件内容给学生欣赏。在这次为期半天的学习中，安继辉老师简洁流畅的说课稿、精美的课件和丰富的音像资料让在座的所有学员大为赞赏。

【督导检查】

督导检查组到相关学院督导检查工作

11月18日，继续教育学院武***会院长、石磊副院长和文学院时花玲副院长、***管学院赵海山副院长等到音乐学院、美术学院、文学院、***管学院等承担“国培计划”任务的学院进行督导检查。督导检查组听取了各学院工作汇报，并及时召开了学员座谈会，在充分肯定成绩的基础上对发现的问题进行了协调解决。

【结业典礼】

音乐学院“国培计划”小学短期培训班结业联谊活动在音乐厅举行 11月18日晚，音乐学院2010级“国培计划”小学短期培训班结业联谊活动在音乐厅顺利举行，副院长王晓坤、国培办主任张伟、班主任孙小文及2010级小学短期培训班所有学员参加了本次联谊会。

此次活动分为三个部分，首先由副院长王晓坤教授讲话，王院长祝贺短

期班所有学员圆满结业，并且希望学员们把在师大培训期间学到的知识能够很好的运用到以后的工作当中去。同时表示学员们以后有什么好的意见也可以反馈到师大来，彼此之间建立起一个良好的学习交流纽带，还表示“国培计划”的工作是我院第一次承办，难免有些不足的地方，希望能够得到大家的谅解，最后寄予大家美好的祝福，结束了讲话。

其次，由音乐学院国培办主任张伟给学员颁发结业证书。 最后是2010级短期班学员们的毕业晚会时间。学员们在平日的课余时间自发组织了这场晚会，有独唱《精忠报国》、豫剧《沁园春〃雪》、异域舞蹈《阿拉伯之夜》等很多精彩的节目。很多都

是学员们即兴上台表演的，这也展示出了学员们的多才多艺。学员们在学习

期间相互交流相互了解，彼此之间都留下了美好的友谊和深厚的感情，很多学员都对即将来临的分别表现出不舍，并表示在以后的生活和工作中一定要和这次学习期间认识的同学经常联系。

主 编： 武***会 石磊

民族美声声乐教师工作计划 第10篇

1、高职院校音乐艺术教育存在的主要问题。

2、高职院校音乐艺术教育应因材施教、计划教学。

高职院校音乐艺术教育的教学对象比较特别，大多是非音乐专业、没有艺术专长的学生，这些学生较音乐专业的同学而言，他们对音乐基础知识、欣赏与审美能力的掌握都略显不足。因此在教学过程中，教师应从学生实际出发，因人制宜，因材施教，循序渐进，有计划、分阶段的进行教学。

对三年制的大学专科学生的音乐艺术教育应系统的制定教学计划。在第一、二学年里，应从学生的审美意识、音乐兴趣、音乐基础等方面进行重点的培养，我们应当选择具有不同时代特色、地域文化、风格、流派的代表性经典曲目和剧目给学生欣赏，不同的音乐特点，音乐表现形式会充分调动学生的学习积极性，在塑造学生审美意识的过程当中，运用直观的视、听、示范等教学手段，以引导的教学方法，使学生轻松、自觉地接近音乐，理解音乐，并学会融入音乐。在第三学年中，我们应着重培养学生的审美能力与情趣，在教育教学中进一步提高音乐知识的专业性，提高学生音乐艺术的实践能力。在教学过程当中，教师应选择具有代表性、内容健康向上的教材来教授相关的基础音乐理论知识，让学生在欣赏音乐的同时学会分析音乐、鉴赏音乐。此外，我们还应依据学生自身的特点和爱好，让学生在丰富多彩的音乐艺术活动中充分发挥个性，多发现学生的艺术特长，就其自身才能予以塑造、整合，为学生提供演出平台，让学生有实践的机会，体验展示音乐艺术教育成果的乐趣，真正的提高学生音乐艺术的实践能力。

3、塑造艺术与文化相结合的音乐艺术教育新模式。

民族美声声乐教师工作计划 第11篇

一、具体情况

本学期本人主要负责高一XX班的《音乐鉴赏》教学和高三年级音乐特长生教学工作。高一学生新入学，音乐鉴赏的水平不高，能力不强，但可塑性大。高三音乐特长生的专业知识提升较大，但巩固的还不够，声乐演唱水平提高教大，但依然有提升的较大空间。特别是临近高考学生的心理波动较大，畏难和怕输的思想很重，需要加强辅导。通过这一学期的教学实践，逐步提高学生审美方面的能力，面向全体学生，注重个性发展。并结合新课标的要求，构建互动式教学课堂。

二、教学任务及其目标：

1、切实执行新课程标准对教学常规的要求，依据课改要求，认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的内容。

2、在教学中依据我校“全面育人，彰显个性，为学生终生发展奠基”的办学理念，落实新课标提出的以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创作，提倡学科综合，弘扬民族文化。

3、启发引导学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。

4、加强学生学习能力的培养，加强学法知道，课堂教学体现合作互动，自主探究、自主学习，通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。

5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度，增进集体意识、团队合作与协调能力。

6、加强音乐特长生专业的辅导与教学，逐步提高专业素养和水平，争取使高三专业考生取得良好成绩。

三、教学理念：

1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中

2、面向全体学生，注重个性发展。

提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

3、重视音乐实践，增强创造意识

在所有音乐活动中，激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。

4、弘扬民族音乐，理解多元文化

普通高中音乐课程应将各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化增强民族意

识，培养爱国主义情感。

四、提高教学质量措施：

1、以培养学生的特长为主，提高学生基本素质，提高学生的音乐审美能力。

2、进一步改进课堂教学方法和手段，优化课堂教学，提高课堂效益。

3、认清形势，更新观念，搞好本学科的教研教改工作。

4、完成教学任务，搞好常规教学

5、通过聆听与鉴赏培养学生对音乐的兴趣与鉴赏能力，提高音乐素养。启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

6、在教学活动中要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。

7、思考与探究：培养学生探究学习的能力，自己解决问题的能力。重视发展学生创造性思维的探究过程。

民族美声声乐教师工作计划 第12篇

在高中教育中，不仅仅是语数英史地生政的教学，还有音乐体育教学。作为一名高中音乐教师，我从教已经有很多年了。在慢慢的教学中，我有了自己独特的教学方法。不过这些都不是我最觉得自己进步的地方，我觉得自己应该在更多的方面帮助学生，让学生得到更多的进步，这才是我一直以来教学的根本目的。在教学中得到更多的进步，我相信我是能够做好的。

一、指导思想：

根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本年度的工作任务。

二、学生情况分析

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

三、教材分析

1、高一级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。

2、高二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。

四、工作任务：

1、高一、二级音乐教材课堂教学，每周一节。

2、学校有关音乐方面的文娱工作。

五、教学目标

1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国_的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

六、教学措施

1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。

2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。

3注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

七、具体安排：

周次高一级高二级

1、《岭南春早》《编钟》

2、XX音乐古琴

3、XX民歌印安人的音乐

4、《故乡的亲人》欧、非黑、白人的音乐风格和特点

5、《噢！苏珊娜》北美洲的音乐

6、亚洲的歌中国民歌的题材

7、圆舞曲中国民歌形式的分类

8、小步舞曲民管乐简介

9、玛祖卡、波兰舞曲古曲欣赏

10、中考中考

11、进行曲简介民族调式

12、《进行曲》《在太行山上》

13、《送别》《黄河大合唱》

14、《问》_时期的音乐

15、《快乐的铁匠》贝多芬简介

16、至XX终考

这就是本年度我要教授的课程了。音乐并不是一门很重要的课程，所以每个班级一个星期也就只有一节音乐课，所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我不断的教学中，我有了更多的进步，这才是我一直以来最渴望自己做到了。音乐教学并不困难，主要是培养学生的艺术气息，这才是我最看重的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的！

民族美声声乐教师工作计划 第13篇

一、重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。

高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，X年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。

为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。X年音乐学科将深入教学一线，开展“送教上门”、“送培到门”等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。

二、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。

在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。

三、开展教研员培训活动，打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。

教研员是音乐教师的专业“引领人”，为提高各级音乐教研员的教科研能力，使他们更好服务一线教师，X年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。

四、建立省级“音乐名师工作室”，推动地方教研工作的开展。

计划在全省范围内建立X—XX个“音乐名师工作室”，通过帮、带、扶等措施、通过公开课、论文撰写、网络教研等活动，培养、打造一批名师，推动地方教研工作的开展。