梵高的一句话(篇一)

列夫·托尔斯泰曾语：“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。”绘画艺术是画家对客观物象进行高度概括与提炼，进而生成独特视觉符号的一种表现形式。

好的画家，并不满足于对客观物象的简单摹写，而是力求以画笔不断发掘事物内在的实质，且始终保持思辨的独立精神，持续突破外界禁锢，以揭示人的灵魂与自由表达情感。

周伟《伏夏·葵语》60x60cm

油画家周伟老师，始终走在探索艺术真谛的路上，他以狂野的笔触与丰富的色彩，不断构建独属自己的精神世界。

比技法更可贵的，是画家自身对艺术的态度与内在的思想，历经数十载的艺术实践，周伟老师更是深谙此理。无论是风景还是人物，每一寸肌理间均透着不凡的艺术张力，让人回味无穷。

周伟《秋月·路花》50x50cm

近日，广州国际艺术博览会与周伟老师进行了一场深度的艺术对话，他不仅精于画面视觉符号的提炼，且对绘画创作中的写意精神也有深刻的见地。

希望能通过文字，与大家一同分享周伟老师的艺术故事与艺术观点，并在此间感受人文与艺术相交融的巨大魅力。

以下是对话详录

广州艺博会：请问您是从何时开始学习艺术？您内心有没有一个榜样式的人物（艺术家）作为您的学习楷模？他对您的艺术创作有什么影响？

周伟：自幼就喜爱艺术，初中毕业后进入艺术学校开始系统学习绘画，记得那年是1997年，即香港回归的那年。如今回想起那段在艺校的学习时光，收获颇丰。在那里遇到了好的老师和同学，直至今日，仍然是良师益友。

周伟《蜀葵·夏风》70x70cm

学习艺术是一个漫长且需不断修行的过程，无论是国内还是国外，很多艺术家都对我有或多或少的影响，但在艺术学习过程中，坚持自己的独特性也是必须的。

要说榜样式的艺术家，我最为敬重的是荷兰后印象派画家梵高先生，他是表现主义的先驱，梵高生前籍籍无名，无人赏识他的作品，更没有人想深究他对艺术抱有怎样的热忱。

周伟《妖娆·初夏》70x70cm

但梵高是艺术史上绕不过去的惊世绝才，他为艺术奉献了生命，如火焰般熊熊燃烧。他对每一幅作品都近乎狂热而严苛的坚持，这种艺术态度及精神令我钦佩不已，更值得吾辈学习。

最喜欢梵高的一句话：“如果一个人竭尽全力掌握了画笔，它就不可能再放下手中的画笔”，这句话一直勉励着我坚持艺术创作。

周伟《蒲公英的冬天》60x120cm

广州艺博会：从系列艺术作品中，可以看出您非常擅长风景油画的创作，您对艺术创作的写意精神有深刻的见解，能否与我们简单分享其中的要点？

周伟：写意精神，其实是绘画艺术自由表现和情感抒发的一种内在冲动和表现形式。写意性的研究和探索，是中国画家特有的提法，中国文化精神和美学理念注重画外之意、意境之美、天人合一、以心写境、以境为画、境由心造。

周伟《春寒问松》70x70cm

其次，写意精神并不是简单的在绘画中有关笔意的运用和复制，我认为其根源是对中国文化的学习和体悟。

最后，写意精神的体现就是意向表达，表达快乐与孤独。情感的真实性，都是借物，即借景抒情，绘画的终极意义还是以情动人。

周伟《归园·叶落》100x50cm

广州艺博会：您钟情于风景油画的创作，且也创作人物油画，您希望通过艺术这个媒介与观者产生怎样的共鸣？另外，能否与我们一同分享下您写生采风途中发生的有趣故事？

一、关于作品与人的共鸣性

周伟：关于作品与人的共鸣，我认为艺术家更多的是与自己对话，每一个艺术家都有另一个隐形的自己，只是一般人无法窥视。

在多年的艺术创作实践中，我逐渐意识到自我对话很重要。我们在进行艺术创作时，看似是与自然山水对话，表现的也是物象。但还是如前面所言，象由心生，艺术是情感情绪的生发。

周伟《桃花依旧笑春风》80x80cm

关于作品，我没有过多去设定这件作品会给观者怎样的感知共鸣，是一个怎样的状态。这个其实没有办法控制，也不需要去控制，我能做的就是真实的面对艺术创作。

那么共鸣点，或许就在某时、某地、某人、某刻自然达成。这种共鸣是自由的，也是神秘的。

周伟《致敬·青春》80x80cm

二、写生采风中的有趣故事

周伟：在2018年与朋友在西藏林芝写生，在林芝周边的比日神山下的一个藏族村子里，大家都找了一个不错的景致，当时我选择在一所藏族民居旁支起画架，正全身心投入画画时。

忽然，一个藏族妇女手举起石头冲向我，并大声喊叫着要攻击我，还好当时的反应迅速，及时躲避了她的攻击。

周伟《荷满无声》100x80cm

但已经画了一半的作品，被她全部摧毁了，当时吓得我不知所措。后来经当地朋友沟通，才知晓这个藏族妇女有些精神上的问题，所以行为举止不受控制。

写生创作图影

虽然，创作了一半的作品损坏了，但是我还是调整好心态于当天重新创作了一幅作品。而那幅作品也成为我那次西藏写生之行中，最为满意的作品。

常言道：因祸得福，大抵就是这个意思。生活不乏一些逆境与挫折，若以平常心对待得失，感恩生活，珍惜当下，或许会有意想不到的，美好的结局。所以无论怎么样，我们都要微笑的面对生活。

周伟《烟火·人间》系列之五 52x37cm 纸本丙烯

广州艺博会：您如何看待东西方艺术文化的关系？写生与创作的关系？您认为在艺术创作中，最重要的一点是什么？

一、东西方艺术文化的关系

周伟：在谈东西方艺术文化的关系之前，首先要分析中西艺术各自的特点，艺术作为一种人性的表现方式，主体还是在于人。

周伟《午后·听茶》100x100cm

由于东西方的文化渊源与发展各不相同，所以东方文化艺术偏精神，西方文化艺术偏物质。

简而言之：人的思维方式、处事风格，造就了东西方艺术文化的差异性。加之所处的环境不同，所以审美观念、审美实践、审美趣味也就有所不同。东方人强调创造的直觉，西方人强调批判的理性。

周伟《龙洲·波浪谷》80x80cm

西方艺术力求再现现实，注重理性与科学的结合。东方艺术，尤其是绘画，崇尚天人合一、追求意境，在艺术表现中，通过写意性表现和情感介入，使之成为一种形而上学的抒写。

纵观东西方文化艺术的发展，两者有差异也有共性。其共性在于：都是从自然中汲取营养，在艺术形式上体现艺术家个性化的观念和形式语言。

周伟《北方·家园》80x80cm

没有谁高谁低，相互交流也是有必要的，两者可相互补充，每一种艺术文化的存在，都有其合理性和高妙之处。

在急速发展的今天，我们应本着一个包容的态度融会贯通，让民族的成为世界的，让世界的也具有民族性，共生共存。

创作室一角

周伟《海记》60x60cm

二、写生与创作的关系

周伟：写生的概念于每一个从事绘画创作的人来说都很熟悉了。写生，作为一种绘画方式，由来已久。但在每一个时代，每一个创作主体，对于写生的理解都各不相同。从我个人来讲，也是在不断的变化。

如今，在绘画创作过程中我对写生和创作没有一个明确的界定，我对待每一次的艺术创作都特别认真，没有所谓的习作训练，或者说是为了收集素材而去写生，哪怕是一件很小的画作，我都会100%的认真对待。

写生图影

写生并不是简单的艺术表现形式，我更多的理解为一种认知的方式，无论是怎样的风格，作品呈现的艺术思维都应是主观的，在新时代之下，我们对传统概念上的写生认知理解应有所改变，艺术创作应当具有仪式感。

我所理解的写生与创作，他们是可以交融互换的，但有时也是矛盾的，自然可能会带给我们全新的感受，但如果没有一定的认知，可能会被自然带偏。

周伟《秋月·绒花》60x90cm

所以，无论何时创作，我们都要尊重自己的内心，以写生作为一个认知方式，而不是简单的绘画方式。

当然，在工作室里创作，我们也应有自然的介入，这种介入，实际上就是我们某种遐想吧！即我们常言的境由心生，随类赋彩。

周伟《生长·初夏》70x70cm

中国绘画注重意象表达，说写生与创作的关系多么重要，实际上并不是重点，重点还是在于如何感知。

真正好的艺术创作，我认为：过程本身就是艺术表现，也是最为有趣的。一件好的作品，艺术家从一开始就是发自内心的，内心的炙热与真诚，是一件艺术作品成功的关键。

周伟《渔归·泊湾》50x70cm

譬如前面所提及的梵高先生，他的大部分作品都是写生，但我们今天去看他，难道说他不是创作吗？难道写生与创作的关系非要去谈清楚吗？实际上，艺术在乎的是一个过程，至于结果可能不受我们控制。

周伟《午后·甜品》100x100cm

三、艺术创作中最重要的一点

周伟：在艺术创作中，我认为每一个环节都很重要，在我看来，没有轻重之分。要说最重要的一点，我认为不是技术，而是态度。说到底，也就是艺术家本身的投入，态度决定一切，如果把艺术作为一生的表现与追求，那么，艺术就融入了血液。

艺术家本身或者说艺术家的行为，或者说最后的作品，都可称为艺术品，都是价值连城的。

艺术家简介

Artist profile

周伟，2004年毕业于陕西理工大学艺术学院油画专业，获学士学位。代表作品有《葵园系列》《上游 风景》。现为陕西省美术家协会会员、陕西省写意油画研究会理事、汉中市美术家协会理事。

艺术经历：

2004年毕业于陕西理工大学艺术学院油画专业

2005年作品《青木川印象》系列在上海M50熏依社画廊展出

2007年7月——10月在上海3518艺术区驻地创作

2008年作品在上海M50大库画廊展出并被私人收藏

2012年 “纪念毛泽东在延安文艺座谈会上讲话七十周年”作品展 陕西省美术馆

2013年 汉中油画十人提名展 汉中市群众艺术馆

2014年《备战第十二届全国美展作品汇报展》 陕西省美术馆

2014年陕西省第四届美术教师优秀作品展 陕西省美术馆

2015年陕西省第二届写生作品展 陕西省美术馆

2016年“筑梦-筑梦”青年艺术作品展 亮宝楼美术馆

2017年“秋景冬韵”作品展 力邦美术馆

2017年回跃[上游]——汉中五人油画展 亮宝楼美术馆

2017年宝鸡市油画作品邀请展 宝鸡市展览馆

2018年【回响】全国百幅油画精品展 三明美术馆

2018年陕西省庆祝改革开放四十周年美术作品展 陕西省美术博物馆

2018年东关后街20号艺术沙龙邀请展 东关后街20号

2018年“诗心入画”作品展 力邦美术馆

2019年陕西省写意油画研究会首届邀请展 西安半坡国际艺术区 壹空间

2019年东关后街20号艺术沙龙邀请展 东关后街20号

2020年“大美秦岭 写意终南”作品展 力邦美术馆

2020年第九届陕西省艺术节优秀美术作品展 宝鸡市美术馆

2020年参加第25届广州国际艺术博览会，广州南丰会展中心

2021年“上游东流” 汉中 景德镇艺术联展 景德镇5公分艺术空间

2021年“春风十里不如你”周伟作品展 宝鸡十方画廊

2021年12月，参加第26届广州国际艺术博览会，广州南丰会展中心

2022年1月，“2022迎新[艺术盲盒]捡漏大展”，广州艺时代美术馆

—END—

梵高的一句话(篇二)

走过巴黎、伦敦、洛杉矶、墨尔本、东京等80多个国际重要城市，今天，“梵高再现”沉浸式光影大展中国巡回首站成都站在环球中心正式开幕。

想象一下，身临其境地处在声音、光影甚至嗅觉包裹在一起的场景当中，会是怎样的体验？开馆之日，《每日经济新闻》记者赶到现场，和大家一起用别样的方式打开梵高的“星空”和“向日葵”。

当梵高遇见成都

以数字化的方式，在1500余平方米的光影空间里，40多块巨屏将梵高一生近3000幅作品、手稿、书信用沉浸式的光影形式进行立体展现。来到展馆检票口处，记者首先看见的是“当梵高遇见成都”：当梵高带着他的画笔与向日葵“来到”成都时，第一件事就是和熊猫、锦绣天府塔、火锅产生奇妙碰撞。

图片来源：每经实习记者 石普宁 摄

正式进入光影区前，会有一个区域简单介绍梵高及其作品。

图片来源：主办方供图

值得一提的是，天花板上垂下的书信选自梵高与弟弟提奥梵高之间的通信，生前不得意的梵高穷困潦倒，提奥向他提供了莫大的帮助，不仅是其艺术的支持者与鼓舞者，更是他的经济支柱。

图片来源：每经记者 张建 摄

据主办方“揭秘”，展馆内复刻的一间大致5平米的卧室比梵高本身的卧室要更大一些，多出来的斜面部分主要是为了方便大家拍照。

图片来源：每经实习记者 石普宁 摄

沉浸在梵高的色彩中

进入光影区，“重头戏”上演，记者看到光影区主要以时间为线索，全面展现了梵高自荷兰早期生活到印象派风行的巴黎，再到法国南部阿尔勒小镇，以及最后时光的一生主要作品，充分呈现了他不同时期的情绪变化以及与自我的心灵对话。

图片来源：每经记者 张建 摄

图片来源：每经记者 张建 摄

图片来源：每经记者 张建 摄

在进入光影区前，展板上有这样一句话：“人人都在仰望星空，突然有一天发现，这片星空是你点亮的。”当星星总算从黑暗中展露出来时，梵高用画笔带着我们在这片深邃的蓝色星空中畅游。

梵高曾写给弟弟提奥的信中表示“可以说，向日葵是属于我的花。”伴随着缓和温暖的乐曲，整个光影区沉浸在向日葵的花海当中。

图片来源：每经记者 张建 摄

“借助语言，我们一生中都在无意运用表达思想的艺术。”在梵高与弟弟的通信当中，通过一来一回的探讨，梵高的艺术风格也逐渐确立。

图片来源：每经记者 张建 摄

图片来源：每经记者 张建 摄

除了景色，梵高也画过人物，其中有系列自画像，也有他生活里接触到的各类人物。

图片来源：每经记者 张建 摄

图片来源：每经记者 张建 摄

图片来源：每经记者 张建 摄

在一段时期内，梵高还曾对日本艺术产生过莫大兴趣，并进行过临摹与二次创作。

图片来源：每经记者 张建 摄

图片来源：每经记者 张建 摄

当然，梵高也把自己的眼光放在日常生活中的事物上，包括他的卧室、生活过的街道、乡下的农田……

图片来源：每经记者 张建 摄

图片来源：每经记者 张建 摄

随着光影区参观的结束，记者走出光影区发现展馆内还有中国青年潮流艺术家原创系列《梵高再现》巡展、现场绘画体验区以及梵高热爱的向日葵花海，这些都一一等待更多观赏者前来体验。

每日经济新闻

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梵高的一句话(篇三)

最全的梵高名言

无论是身处学校还是步入社会，许多人都接触或是使用过一些比较经典的名言吧，巧用名言有助于我们正确对待学习、生活、成长过程中出现的问题，培养健康、有益的兴趣爱好。名言的类型多样，你所见过的名言是什么样的呢？以下是小编收集整理的最全的梵高名言，希望对大家有所帮助。

最全的梵高名言1

1、我越来越相信创造美好的代价是努力失望以及毅力。首先是疼痛然后才是欢乐

2、凡是诚实地过日子，并且遭遇到许多麻烦与失败而不气馁的人，要比那种一帆风顺，只知道安逸的人来得有价值，一个人永远不要相信天下会有毫无困难的事。——《亲爱的提奥》

3、梵高在给提奥信里写：“每个人心中都有一团火，但路过的人只看到烟。但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起........从你叫什么名字开始，后来，有了一切。”

4、只要活着的人还活着，死去的人就不会死去。

5、我拥有自然，艺术和诗歌，我还有什么不满足呢？

6、实际上我们穿越大地，我们只是经历生活。——《亲爱的提奥》

7、没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解

8、梵高临死时说：“生命是有限的，悲伤是永恒的。”——《渴望生活·梵高传》

9、生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。——《我不是一个怪人》

10、不要熄灭你的灵感及想象，不要成为你楷模的奴隶。

11、一切我所向着自然创作的，是栗子，从火中取出来的。啊，那些不信仰太阳的人是背弃了神的人。——《给提奥的信》

12、也许在我们的灵魂中有一团热火，但没有人用它使自己暖和起来。——《渴望生活·梵高传》

13、我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。

最全的梵高名言2

我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品。

绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。

我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧。他们往往再作品被工作所承认之前便死了，在它们活着的.时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。

我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。

不少画家害怕空白画布,但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。

画家——只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事，让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。

人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。

在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，它是我的生命——创造的力量。

为了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。

一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧。你知不知道，这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。

一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。