手绘毕业论文范文 第一篇

一、图文结合插画设计的作用

1.图文结合的形式使,插画主题更深入

插画设计具有从属性，对所插附的文章或者广告有解释的作用。所以插画的设计需要表达出明确的主题，并且能把主题准确地、简单地表达出来。对想要表达的主题要围绕“是什么”，需要设计的插画内容和内涵是什么。“怎么做”，怎么表现这些内容和内涵，用什么样的形式表现，以致达到信息传达的作用，画面还要具有一定的美感，才能体现出插画的自身价值和附加价值。文字的表达能力是图画永远无法代替的。而图画大多时候也很难把明确的主题表现出来，所以在图形里加入文字进行设计，并对文字的笔画做相应的调整，使之与图形完美地融合，这样能帮助受众理解插画与文章，这种设计方法更令人感动。作品中的文字成为“表现思想的工具”。文字加入图形中并不是对图形作品进行说明和理解释，而是对作品的含义进行一些提示。

2.图文结合的形式,使插画更具创新性

著名的作家莫泊桑在《漂亮朋友》里曾经写过这样的一段话“我感到，死神正在和我在一起，因此常想伸过手去，将他一把推开。天地虽大，但到处都有他的身影。我到处都可以看到他的踪迹。路上被扎死的蚂蚁，树上飘落的黄叶，朋友胡须中出现的一两根白毛，一看到这些，我的心就会像刀割一样，因为它是死神肆虐的见证。”设计与人、蚂蚁、树叶一样同样具有生命，如果我们不进行创新，设计出具有创新、进步的设计，等同死亡。所以插画设计要表现出独特的创意，具有创新性，插画家就需要有一定的想象力。伟大的爱因斯坦曾经说过这样一句话：“艺术形象力比知识更重要”，这说明了想象力在插画设计中是相当重要的。只运用图形设计的插画太过于常见，现在插画的表现形式越来越多，这跟插画家拥有神奇的想象力息息相关。如果插画家们尝试运用文字与图形结合，并把图形和文字之间的关系高度整合，紧紧围绕主题而设计。这种创作方法比传统的形式更独特，具有创新性。设计就是要不断地创新才称得上设计，如果一直保持原来的设计风格和用陈旧的表现形式，那就无法称为设计，插画设计亦是如此。近年来在广告设计、包装设计、书籍设计中，大多运用摄影图片表现广告创意和产品的形象，摄影能够直观呈现物体的形象，而插画设计相对与摄影来说有着绝然不同的效果。插画的形式相对来说更有幽默性、装饰性、创新性、趣味性等，而且有些运用图文结合的插画表现形式制作广告和产品包装设计等，并能在众多广告和产品包装设计中脱颖而出，起到了很好的宣传作用，因为这够特别、够创新。可想而知，我们在设计插画是必须要有创新性。

3.图文结合的形式.使插画更具趣味性

具有趣味的图形总能引起人们的关注，引发人们去思考。图文结合的插画相对常见的纯图形插画更具趣味性，它的形式、画面效果都有情趣。如果文字的笔画没有任何的变化，通常显得呆板和严肃，反之，文字的笔画富有变化甚至延伸出图形或者图形代替文字的某些笔画，使图文插画显得有美感、新奇感等，同时具有趣味性就非常容易吸引受众关注，对于商业插画的宣能传达到事半功倍的效果。如，“房屋”两个字，我们在绘画的时候，把“房”字的“方”部分设计成房子的门口和屋梁，把“屋”字的“尸”部分设计成传统瓦房的屋顶，画面的趣味感就瞬间展现了出来。又如插画主题是想表达一个跳舞的形象，可以运用适合的文字编排成一个正在舞蹈的人，或者用一个“舞”字进行变化设计，把“舞”字的最后一个笔画与正在舞蹈的脚的图形结合设计，同时对文字笔画的形态反复修改，使之与舞蹈的形象完美结合，看设计出来的“舞”字即能看出是一个“舞”，同时也明显看出是一个正在翩翩起舞的人。该画面简单易懂，形式又具有趣味性，富有趣味性的画面最容易让人产生情感共鸣，这种巧妙的设计无论是少年、中年、老年人看到这样的插画都会瞬间喜欢上这种感觉。

二、常见的几种图文结合成插画的表现形式

文字和图形结合在一起，经过设计组成一幅插画，可以形成独特的视觉效果，这就是文字成图的表现形式。图文结合设计时，需要考虑文字和图形的内涵是否一致或有关联，插画家要根据设计主题用图文结合的形式设计插画，使文字的内涵与最终的插画效果达到高度统一。表现形式有将文字设计成图形；将文字外形延伸出图形；将图形融于笔画里；运用文字代替图形的局部。

1.将文字设计成图形

将文字设计成图形时，我们通常都会把文字当做图形，因为它是图形组成的一部分，但受众在看文字的时候，通常也会根据文字含义去理解或者想象出一些画面。比如，“打篮球”这几个文字，受众直接理解或者想象出一个正在打篮球的动态或者打篮球的场面。如果把“打篮球”几个字重复排列，编排成一个正在打篮球的形态或者打篮球的场面，最终插画的画面呈现出生动活泼、有娱乐效果和动感的感觉来。另外也可以把文字的笔画设计成图形，比如，云朵两个字完全设计成云，插画的最终看到的既是“云朵”两个字，同时也是一朵云的形象，这种表现形式为画面增加创新性和趣味感。

2.将图形融于笔画里用图形

填充在文字的笔画里面，同时需要保留文字的属性和功能，可以不改变文字的外形和结构，而是把图形填充到文字的笔画里。设计这类的插画，文字通常运用一些笔画较粗的字体，或者把字体纤细的文字笔画调宽，文字笔画较粗才能看出现充在笔画里面的图形效果，如果文字笔画很细，图形显现的效果就不明显。表现这样的插画，有时为了画面显得更加灵活，图形也并不完全填充在笔画里，有一部分图形伸到笔画的外面。这种表现形式让画面显得更加活泼生动，文字因为有了图形的装饰显得更有生气，图形因为有了文字的外形和文字的含义显得更有层次感。

3.文字外形延伸出图形

文字的笔画向外延伸出图形，也可以说成图形融于文字的某个笔画里，同时图形向外伸展。这样的形式，我们通常看到的图形都把它当成是文字的某一笔画，因为这种形式一般保留文字的功能，稍微改变文字的外形和结构，用文字的一个或者两个笔画向外延伸出与主题统一的图形，就如“叶子”两个字，可以在这两个字中的一些笔画延伸出叶子的形状，使画面既保留有文字的识别功能，叶子图形的装饰同时增加了画面的生动性。

4.文字代替图形局部

文字与图形结合的插画设计的另外一种表现形式就是把文字融于图形中，代替图形的其中一部分。比如在画一个留着爆炸头发形的人物，用“头发很爆炸，超有个性”等与图形相呼应的文字编排成爆炸头的形象代替头发。一般这样的图文插画中文字变形比较大，这种变化是单个文字或所有文字的字体变形，因为文字要适合图形的变化进行某些部位的调整。除此之外，文字还需要根据图形的形态而变化，如果图形很流畅动感，文字的变形也必须设计出流畅动感的形态。图形如果是静态的，文字也要跟随图形而设计出安静的感觉。

三、结语

综上所述，文字和图形结合设计成插画的表现形式够特别、画面灵活不呆板，并且作用良多，它使画面的主题更深入，更具创新性和趣味性，同时插画运用在包装设计、平面广告、书籍设计等平面设计作品中的传播效果更佳。现今无论是年轻人还是老年人都喜欢这种图文结合的插画形式，因为它不仅明确地表现主题，还具有趣味性，容易让人产生情感共鸣。

手绘毕业论文范文 第二篇

一、插画构思的快速表达

构思是指插画在创作过程中围绕最终绘画效果所进行的一系列的设计构想。这种构想无论是插画师瞬间灵感的涌现，还设计师对素材的不断修改与完善，无一例外都需要运用一种恰当的方式快速准确地体现在纸面上。水彩材料简洁方便、易于携带，非常适合进行插图素材的收集和记录工作。水彩的表现技法丰富多样，例如干画法、湿画法、晕染法、淡彩法、重彩法等。插画师可以通过不同技法，直观、生动、准确、快速地表现插画的主体形象、色调氛围、材质肌理等视觉要素。首先，在建筑插画的设计中，通过水彩的渲染、色与色之间渗化、润合、沉渍，图像在纸面上层层叠加显现，将建筑的光影、质感、体量、结构关系以随机的、灵动的、鲜活的艺术方式重新加以诠释，将实用的建筑插画提升为艺术审美层面。其次，在影视动画与游戏场景的插画设计中，水彩画技法同样有着独特的优势。插画师可以利用水彩颜色之间能够均匀过度的特点，快速勾勒出画面场景的设计效果，水彩的透明效果更能够拉开主体形象与背景的空间关系，充分体现插画师的设计构思。

二、意象化的信息传达

意象作为中国古典美学中的重要范畴，应用于插画创作中，强调的是以感物为基础，借物抒情、以意造像等。作为一种信息表述的载体，无论是出版物插画还是商业插画，都是插画师在充分理解、领悟原文字信息的基础上，结合受众特点、传播媒介等因素进行的二次创作。经过插画师的二次创作，插画已经不单纯是对文字内容的说明与图解，更蕴含了插画师个人的主观意识、个人情感和独特个性，并且，在其传播的过程中，受众在正确接收信息的同时也能感受到插画独特的视觉美感，引起人们的心理共鸣。设计师在进行插图创作时，运用水彩画技法有助于主体形象的意象化表现。借用传统绘画工具和材料等要素在交融变化的作用下达成透明、流淌、润泽的画面效果。这样的创作手法下所形成的水迹斑痕带有很强的随机性与抒情性。

必然性和偶然性的绘画手段成就了插画的主体形象，这样的主体形象既保留了写实形象的真实感，又带来了设计师高度理想化、单纯化的处理，具有一定的象征寓意。主体信息的表达所创造出的形象属于客观物象本身，而插画师的主体创作则是艺术思维与客观物象融合的统一体，是一种精神符号和情感形式。通过插画师们有意或无意的绘画实体来表达内心中的“意象”，一方面体现了插画师的主体创造意识，提升了插画表现的丰富审美内涵，另一方面，在信息传达过程中，受众也可以调动自身的视觉经验，将感知过的事物在大脑中再现的具体形象作为记忆内容，激发心理反应，产生联想，达成情感和思想的沟通。在受众与插画师之间形成互动交流，使信息传达向深度发展。

三、个性化的表现语言

插画艺术不同于一般的传统绘画艺术，由于商业化的信息传达需求，使它的审美标准必须具有独特的个性化的特征。插画创作中运用水彩技法，能够赋予插画独特的视觉感染力和强烈的个性表现力。“水”和“彩”兼有是水彩画技法的优势，舍此技法便丧失了水彩技法独立存在的价值。在插画创作中必须充分发挥水彩画的这一优势，并且要想方设法的在这一点上发展运用。水彩画有别于油画、水粉、丙烯的浑厚、浓重。其特定的纸质需求，使它色泽被水稀释后所产生的变换莫测的艺术效果，体现出透、薄、轻、秀等艺术特点，构成了水彩语言的个性特征。水彩技法的用色讲究随意赋彩、赋彩制形。插画师们可以将自身对于客观世界的认知与意念融入对主观色彩的夸张、组合、创造之中。水彩画中柔软而富有弹性的笔触，使画面带有强烈的随意性与抒情性。画笔运动中的水迹与斑痕，则产生出奇妙的变奏关系，形成了空灵虚远、自然天成的视觉艺术效果，尤其适合表现空灵通透的画面意境。

例如台湾著名的插画家几米，就善于利用水彩画的艺术手法创造出诗意浪漫的画面，其画面中水意的酣畅淋漓、色彩的简练通透、用笔的洒脱自如，都赋予其插画作品独到的视觉感染力和含蓄内敛的语言表达。水彩画本身具有极其宽泛的艺术包容性，不仅可以和不同的画种间相互借鉴融合，而且还可以结合不同材质产生独特的画面肌理效果。例如可以与钢笔、马克笔、铅笔、彩铅、水粉、丙烯等画材相互结合使用，产生丰富多变的画面效果；还可以用涂蜡法、撒盐法、滴彩法等绘画手法创造出各种新颖的肌理效果。水彩画是一种源自西方的绘画种类，然而在视觉表现上它的艺术表现力却与中国的水墨艺术极为相似，都讲究水色交融、笔法写意、空灵通透。在插画艺术的创作中，可以将水彩技法与水墨艺术相融合，在用笔上吸收水墨写意的骨法运笔，将笔锋变化的韵味糅合进水彩艺术的表现之中。通过水彩绘画来丰富插画设计的精神内涵并拓展其形式外延，实现插画艺术的本土化发展。丰富异常的水彩绘画语言为插画设计增添了强大的艺术表现力，越来越受到插画师们的青睐。在插画创作中采用水彩技法，能够带给插画师以新的创意灵感和设计理念，为中国插画设计的发展提供了宝贵的艺术元素和拓展空间，促进插画艺术的发展。

四、数码技术与水彩技法的融合

伴随着电脑以及各种数字化媒体设备在设计领域的广泛运用，很多艺术形式开始借用数码技术进行艺术创作，插画领域亦是如此。传统插画的表现是一种建立在绘画基础之上的艺术形式，一幅插画作品的诞生既需要插画师具有深厚的美术功底，同时也需要插画师们一段时间的反复修改，才能最终成稿。而面对快节奏的现代社会，迅捷的信息传播手段每天都会向受众展示数不胜数的图像信息，而传统的手绘插画形式已不能满足设计市场快速发展的需求，而数码技术融入到插画的创作与设计之中，才为水彩技法在插画中的运用带来技术支撑与革新。现代数码技术中的各类制作软件层出不穷，表现形式多种多样，这样的设计媒介也为水彩技法的表现提供了便利的技术支撑。

首先，利用数码科技的发展，已使插画师们手中的调色盘、画笔逐渐演变为计算机和键盘、鼠标、数位板等数字化工具。绘画过程在“无纸”的状态下完成。在作画过程中，设计师可以随时进行变动、修改、存储和进行二次创作。将插画师的从传统的作画过程中解放出来，使作品的反复修改变得快捷方便，既节省了大量的创作精力也节约了绘制的时间。

手绘毕业论文范文 第三篇

远古，人类活动随着海岸的逐渐东迁也随之东移。从最早的青墩淮夷古族人、吴越人、“盐丁”、两晋南北朝时期被迫南迁的山东兖州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武赶散”驱逐至扶海洲的苏州阊门人，再到明清时期各地商贾、建国后三峡移民、婚嫁到如东的三十一个少数民族，如东人祖先来自华夏五湖四海，各地汇聚如东的的客籍人，带来了各地的生活习惯，同时也带来了各地的文化，成为南黄海滩涂文化底蕴的重要源泉。譬如江南水乡文化、镇扬文化、徽州文化等等，据说如东五大集镇的石板街就是当年徽州文化的产物。

而今，我们踩着前人的肩膀，继续开发属于我们如东人滩涂美术文化，如象征如东人踏实勤恳的海子牛文化、宝地孕育的奇贝——“文蛤景画”以及奏响如东新时代强音的“空中交响曲”和“海上迪斯科”文化。如东的文化就像扎根这方热滩涂的五湖四海的人一样，兼收并蓄，博大且包容。

手绘毕业论文范文 第四篇

1水彩在现代插画设计中的运用

2水彩与现代插画设计结合的基本要求

水彩画与现代插画设计结合是一种提炼又保留传统绘画的结合，是在现代快速多产的商业美术中独树一帜的产物。将两者结合，要达到实用与审美效果，有如下基本要求。

1设计师需要有扎实的美术能力。纸上手绘是设计师美术能力的直观体现，电脑作画容易做出各种效果，而水彩画则不然，如果设计师没有经过专业美术训练，很难能够胜任水彩插画创作。

2设计师需要有现代的设计理念。现代插画不同于传统插画，更不同于水彩艺术作品。是一种服务于商业主体，容易被大众接受的实用美术，理应做到满足于受众群的需求。现代插画风格更具多样化，既包括写实，也包括卡通，设计师需要对风格进行把握。题材上不仅仅是风景和人物等写实题材，还包含了拟人化的动植物等想象化事物，所以设计师如果没有现代的设计意识，是不可能将现代插画做到位的。

手绘毕业论文范文 第五篇

一、插画的概念及发展历程插画

1.也许很多人对于插画的理解还只是停留在小人书或者是连环画的领域中，这样是不全面的。插画，从字面的意思来理解，顾名思义是指穿插在书中的图画，它以一种传递信息的艺术形式存在着，对文字内容进行更直截了当的解释说明。在我国，插画最早是以木版画和石版画的形式出现，继而受到西方插画的影响，整个插画的艺术形式和表达方式都渐渐脱离了本土化。随后插画被广泛的运用在各种书籍出版物中，这为我国小人书和连环画的发展奠定了重要的基础。随着社会的发展，插画的表现形式也慢慢的在涌现，它不止局限于图和画，还包括一些摄影作品，手绘作品以及图表和图形符号等。

2.插画与平面设计插画在平面设计中的运用历史悠久，它经久不衰，深受人们的喜爱，这与它的特性是密不可分的。插画的通俗易懂让人们能在第一时间读懂它所传达的信息，幽默风趣的特征展示着其独有的魅力，让人们更易与其产生共鸣。插画的独创性表现出设计师们独具匠心的创意理念，让人们在细细品味的同时爱上插画这门艺术。插画是平面设计的一个重要视觉元素，它可以弥补设计中信息传递的缺失，用最直观、最快捷的方式让人们在欣赏中接受信息。插画得天独厚的优势让其逐渐成为了一门独立的艺术，例如漫画的发展就是从插画慢慢演变过来的。如今在漫画产业繁荣的日本，一些出色的漫画作品直接影响着日本社会的发展。虽然插画开始逐渐走向独立，但它在平面设计中的地位仍然是不可撼动的。插画与平面设计两者是相辅相成的，插画的日益更新给平面设计带来了福音，平面设计的创意提升同时也带动着插画产业的发展。

二、插画艺术在平面设计中的运用

1.书籍装帧中的插画常言道，书籍是人类进步的阶梯。书籍承载着传播信息的功能，是人们获取知识的一个重要媒介，那么如何做到与阅读者进行无障碍沟通呢，我想仅仅凭借文字的力量是很难达到的。插画的运用，可以将文字内容以一种丰富多彩的形式表现出来，让书籍变得生动形象。书籍中的插画类型分为儿童插画、文学作品插画、科技插画这三类，其中儿童插画的需求量是最大的。例如在很多儿童读物中，大量色彩艳丽的插画替代文字内容吸引着孩子们的眼球。可见插画在书籍装帧中的运用是不容忽视的。

2.包装设计中的插画在商品竞争日益激烈的今天，包装设计的重要性是显而易见的，出色的包装不仅可以激发消费者的购买欲望，同时也对商品进行了一定的宣传和保护的作用。现代的设计师习惯在包装上运用实物摄影的图片，真实的色泽与质感充分体现了商品的本质，然而他们却忽略了插画的抽象或具象的独特个性。插画在包装设计中的运用是艺术与商品相互渗透的过程，在显现产品个性的同时也激发了人们的消费欲望。插画有着不同的绘画风格，同时不同的风格也定位着不同的消费群体。例如毕加索生硬线条的形态，又如梵高那激烈奔放的色彩风格。它们在很好的诠释插画的同时也充分的揭示着产品的特征。

3.招贴设计中的插画招贴设计的视觉感染力是强烈的，成功的招贴设计对信息的传达有着简洁明了，通俗易懂的特征。插画的强烈趣味性是它视觉冲击力的保证，它在招贴设计中的运用可以直观生动的传递产品信息，在很好的强化产品感染力的同时也激发了消费者的兴趣。招贴设计中插画的运用在体现自身优越性的同时也为招贴设计提升着艺术魅力。插画对招贴设计的影响是巨大的，在创意主导的设计世界中，插画也愈发扮演者重要的角色。（四）广告设计中的插画插画在广告设计中具有重要的地位，设计师们利用插画的视觉优势来传达广告信息。在创意就是灵魂的当今广告市场，要想在众多竞争者中鹤立鸡群，我们就要不断的寻求新角度，运用独特的方式来表现。例如心相印集团的很多广告中运用了少女系列的插画，在形象的传达广告信息的同时，其优美的画面表现让人们印象深刻。五、结语在中国，随着设计理念的不断推成出新，插画风格也日益多样化，设计师们对插画的偏爱愈发强烈。插画艺术的自身优越性不仅让人们对它爱不释手，更是使其在平面设计的运用中大放异彩。插画以不同的形式渗透在我们生活的各个角落，它是不可替代的，更是平面设计中一颗璀璨的星。

手绘毕业论文范文 第六篇

一民间剪纸艺术在插画中的应用

1在特殊节日中的应用

民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。

2在突出插画风格方面的应用

民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。

3在插画细节诠释方面的应用

插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，而对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。

二民间剪纸艺术对插画的实际作用

1为现代插画艺术添加审美价值

现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。

2对传统艺术的继承

人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。

三结语

综上所述，民间剪纸艺术与现代插画设计的结合，是现代美术艺术对传统美术艺术的继承和发扬。民间剪纸艺术具有十分重要的历史记录价值以及生活审美价值，这是与现代美术艺术发展的基本思想相吻合的。民间剪纸艺术被应用在插画设计的方方面面，使插画设计的应用性更强，风格也更加突出。在插画设计中使用剪纸艺术，会使插画设计的艺术价值有所提升，值得每个插画设计师进行尝试。

手绘毕业论文范文 第七篇

一插画在设计中的形式

特征好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣，形状的图案和颜色都比较协调，有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计，应该包含更多的有趣的设计元素，不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性，其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分，和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品，在社会上也很受欢迎，如手机壳，鼠标垫，卡通杯衍生产品的开发，也带来了广阔的市场。因此，插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要，而不仅仅是装饰，装修。今天的插画，在现代生活中流行的设计元素上占据更多，人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较，人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说，插画艺术应具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的艺术表现方式。

二平面设计中插画的艺术表达形式

1插画在文学插图上的应用

以及艺术性插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。

2插画在商业插图上的应用

3商业插画的表现风格及应用

商业插画设计的性能特点，往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图，不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿，而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画，也是值得玩味的。商业插画的应用前景，越来越广泛，它在自然背景的图案符号，从书本上插入一直延伸到各种布局，户外海报，包装，以及尖端的时尚，今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计，包括标志，图形，文字三个要素。它具有双重的使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点是，它是在平面和立体设计之间。

三结语

当今社会的插图，被广泛应用于社会的各个领域。插图艺术不仅仅开阔了我们的视野，丰富了我们的心灵，而且还开阔了我们的心胸，让我们拥有无限的想象空间。随着艺术绘画材料工具日益商业化，插画在商品经济时代对经济起到了巨大的推动作用。

手绘毕业论文范文 第八篇

中国画的表现方式主要有两大类，一类是工笔画，另一类是写意画。工笔画强调的风格是工整、细腻、清新，绘制的速度比较慢；写意画强调的风格是粗犷、洒脱、率真，绘制的速度比较快。白描的描法有许多，仅人物画就有所谓的“十八描”，如高古游丝描、铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描、曹衣描、兰叶描、战笔水纹描、减笔描、橄榄描、柳叶描等。创作工笔画的步骤可以是：确定好白描稿后，先用深浅不同的墨分染十次左右，然后用调好的颜色一至三遍地罩染。

我国插画艺术的发展道路是漫长的，其与传统的中国画艺术息息相关。大量中国古代的绘画作品都体现出浓厚的插画意味。先秦时期的《山海经》古图虽然已遗失，但根据考证，该书都是附有插画的。现存于世的明清诸家《山海经图》中精美的畏兽异鸟图像对理解这本天下“奇书”、认识远古社会以及山川信仰，有着无可替代的作用。又如20世纪70年掘的马王堆帛画《社神图》《天文气象杂占图》等，这些关于历史题材的图画，一方面标志着中国传统绘画的起源，另一方面说明了插画早期的基本形态，开辟了中国文化史上以图叙事的先河。再如东晋画家顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》等传世摹本，作品中文字与图画相得益彰。由此看来，最初的插画和国画白描相辅相成，是一个整体。

在造纸术和印刷术没有发明之前，书籍只能靠手抄本作为宣传的手段，使用中国画白描的表现方法是手抄本的主要表现方式。随着印刷术的推广，书籍的出版和插画的复制就更加省力了，并可大批制作，使得插画的形式逐渐丰富和成熟起来。此时，版画已发展成为最为主要和独特的艺术门类，与插画相伴左右。如目前发现的世界上最古老的印刷品《金刚经》，它的卷首扉页刊记的年代是唐懿宗咸通九年，它采用雕版印刷而成，布局精美，线条流畅，刻画圆熟，展现出了成熟的版画插图技法。从五代十国起，中国的插图已经用于历书和类书了。到了宋代，由于人们对通俗读物的需求日益增加，各类图书大量印刷和出版，著名的作品有《尚书图》《梅花喜神谱》《列女传》等。这些作品从图到文刻印俱佳，使用价值很高。元代宗教插图继续占有重要的地位，插图在实用书籍中的地位越来越受到重视，如《全相平话五种》是连环画的通俗读物，共有插图228幅，人物动态生动自然，且无雷同之处，表现出当时较高的版画水平。

现代的中国工笔画创作也改变了传统的绘画方法，出现了许多新的表现技法，如用细砂纸打磨熟宣纸：在表现石头、牛仔裤、粗布等粗糙质感时，可以用细砂纸轻轻打磨纸，然后再在打磨好的位置上色；丙烯点染：纸面上的一些位置经过反复擦洗后会出现斑驳、模糊的特殊效果，由于丙烯有耐水性的特性，而用丙烯点染过的地方还是清晰的，画面形成对比的效果；积水撞色法：先用淡墨或者颜色画出形状，水分可以多一些，然后再用浓墨或颜色点染，让其自由流动，这种方法可以画树干或者迷彩服等；蘸吸法：首先把纸面打湿，用撞色法混合颜色，等到稍干后，用毛巾或海绵对色彩进行吸附，可以得到微妙和丰富的肌理。

手绘毕业论文范文 第九篇

中国民间文艺家协会会员张振华在《把根留住》一文中说“民间美术是本乡本土流传在民间的艺术形式，即所居住生活的地方的美术，既具有实用功能又具有审美价值”。民间美术作品之所以感人，正是因为他们不是无动于衷地摹抄，而是在没有功利驱动的纯真心态下、在游戏般的创造中与民族的艺术精髓和气质相交融，并注入了自己的热情和生命力。

从南黄海滩涂的渔船制造工艺、以及如东“板鹞”这些纯手工工艺，在很大程度上丰富了滩涂居民的生活。渔船的优美曲线造型，板鹞风筝的精湛工艺，徐善华先生娴熟的画牛技巧，以及华子裕先生闲暇之余投入的极大热情，以独特的视角发现并研究出来的文蛤景画，无一不表明古老的扶海洲在今天又重新焕发出勃勃生机。由此形成的地方特色美术极大地丰富了如东文化，增加了滩涂文化的内涵。倾向于东方传统的“空中交响乐”到西化的“海上迪斯科”，给如今的南黄海滩涂美术文化又重新加入现代元素，给如东滩涂美术文化注入新的生命活力。

当前，在市场经济浪潮的冲击下，人们在不断深入挖掘港口带来的经济效益的同时，逐渐淡忘了这些宝贵财富另一方面的价值，我们的文化教育研究也并没有对本地优秀的滩涂文化资源加以很好的利用。由此，我们意识到抢救、传承本地美术文化的迫切性，看到学校美术教育对本土美术文化资源的'开发与应用的重要性。

我们认为，要想做好南黄海滩涂美术文化的应用，应该注意以下几方面。

手绘毕业论文范文 第十篇

一、当前的插画市场和以往的插画市场已经有所差别，现在的插画市场可以分为以下几种买家:

1、儿童插画买家。这是一个全国最大的消费群体，他们的服务目标为所有的低龄小朋友，甚至有的时候服务于小学生和初中生。这个市场养了中国百分之七十左右的画手。这个买家的中介是什么形式呢，现在这个买家的中介以出版社、中小书商、私人等几种群体方式来体现，而平台也基本以纸质媒介、电子出版物等流行的方式来实现。这个买家养的画手的生存情况如何呢？那么现在，国内的低幼插画家，基本的稿酬以一张a4纸张为例，单纯的线稿以20-40元不等，色稿为20-40不等，也就是说一个画手如果兼任线稿和色稿，那么他一张能得到的稿费大概在40-80元左右，一般成熟的画手一天能够完成4-5张的稿子。这个群体属于插画中的低收入群体。当然这个群体对于画手的要求也不是很高，门槛较低，一般的学生如果进入这个门槛，能很快的开始独当一面，但从发展前途上来说，没有更好的晋升阶梯。

二、笔者认为在教学过程中，要通过以下几个方面来引导学生：

1、要让学生针对商业插画的制作下一定的功夫。插画不同与以往的速写，有更多的商业约束在其中，所以，要尽可能的让学生真正接触到一些插画的商业单子，通过真正的单子让学生练手。我们一些院校缺少这种让学生实践的平台，由于个别老师也避讳共享个人的机会，学生很难接触到客户，这就形成了学院教学的课程总是与实践有中水中望月、雾里看花的朦胧感，学生自己也不知道自己制作的作品是否能够合乎市场的需求。因此，这中结合是非常有必要的。

2、要让学生大量的接触优秀的插画作品，国内国外的插画大师经典作品能够让学生打开眼界，增强自我的经验积累，并且对于美丑的界定能够更明晰。

3、积极引导企业接触院校，让学生与企业互动。在让学生接触社会的同时，社会上一些企业也在了解学院，也在进行积极的良性接触，这就会形成象国外一样的企业扶持学校培养自己需要的人才的商业链条，我们恰恰需要的就是这种链条的形成。

三、通过学习更加深入的了解

四、总结

手绘毕业论文范文 第十一篇

一、插画设计的发展历史背景

在华夏，插画最先插画首先体现在雕刻，佛教文化是有传染性的，宣传教义和“伪装”在圣经经典图形。为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。在中国最早的打印记录，《陀罗尼经咒图”是从唐肃宗的问题。唐一西安通九年（868年）的金刚般若”由“封面图案也出世。到宋，金，元时期的三插图的书有很大的发展。它的领域范围一直发展到了医书、历史地理书日用百科书等书籍中，彩色套印插画也出世了我国古代插画最发展的时期是明清时期，我国到处都有这个行业。

二、插画设计的发展过程

插画设计在历史的发展过程中,其不断地发展和延伸到艺术中的多元应用领域中去，在这个高速发展的技术时代中，人们把视力高度集中到很多创新的信息中去，其充分体现出插画艺术形态给大众带来了很多不一样的感知，它的风格特点体现在方方面面，比如说它已经演变成了现在社会中必不可少的表达方式。经过具体探讨艺术插画在文学插图和商业插画中的应用，再纵观插画艺术被传统绘画与中国民间绘画的深刻影响，真正的表现出“民族的才是世界的”这一核心价值。

三、插画设计作品的创新之处

插画设计更加大大地提高了插画设计师的创新思维能力和利用其它的应用领域来做贡献的意识形态，还更加加大了其自身的发展空间。提高了大家的生活品质，插画艺术设计它以文化艺术传达方式体现在现代设计领域中。它具有形象代表性、绚丽的色彩感、强烈的视觉冲击力，它的特色给现代设计提供了良好的条件。因此我们应该勇于去研究插画的艺术魅力和它的艺术价值，给人们的生活提供了很好的视觉文化艺术。人类在插画艺术设计中学到了很多知识，吸取了很多适合自己的艺术需求，它的风格特点及其应用都可以通过社会把它充分反映出来，插画艺术的发展制约着社会生活的发展，插画艺术延续能让我们的生活变得更加美丽动人。

四、插画设计的历史背景

1、插画设计的概念和演变

我国古代插画的是随着版画历史的发展而演变的。此外，它也是民间的年画史，年画史是一种很独立的商品，它建立在商业插画的基础上。随着插画的发展，插画设计已经严重影响了我们的社会生活。插画艺术它不但让我们学到了更多的知识，还让我真正认识了插画艺术的优势。让我们对插画有了更深的了解，让我们的视野越来越广。因此艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具也就开始演变而来了。慢慢地插画艺术就融入到商业化时代，早已超越了时代的变迁。如今插画家们的绘画风格不会再被限制，它们往往会发挥自己的潜力，充分发挥自己的聪明才智，干出了一番超乎想象的事业，这样一来，插画艺术的发展领域就越来越广了。

2、插画设计的意义

商业插画发展到当今社会，不仅招贴和海报上有它的存在，它还被广泛地应用在各种不一样的商品领域中。它的风格特点不断地发展以至于超越了很多艺术作品。它通过各种不同的风格特点来相互融合，再充分运用商品的特性来更好的发展它的优势。不过任何事物都需要无限的想象力的。不管它是什么风格的商品，充分的想象力是商业发展的前提条件，这样它才能更好的完善和与时俱进。最终深受人们的喜爱。

五、总结

在法国大革命前夕，新古典主义的绘画就诞生了，古典风格最早被法国资产阶级所爱戴，它们提倡古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格等等，它们的主义目的是为了大力推广古典文化艺术，并把它充分和现代艺术相互融合起来。因为法国大革命的与新古典主义的密切相关，我们就提倡了新古典主义的内容与形式让很多设计师与插画家都不会限制于古典主义的艺术文化。它主要是以古典文化风格、自然美和理性的概念相互融合来推广的。它还必须具很好的特征和题材。当然作品的塑造性与完整性也是必不可少的；也要把理性和感性相互结合起来；分清各种不同类型艺术作品的风格特点。

手绘毕业论文范文 第十二篇

我们在研究过程中，要注重课程资源积累，比如图片、音像、文字素材等等，在可能的情况下，尽可能多搜集一些实物，这样对激发学生兴趣，提高教学质量大有裨益。如，在在“设计·应用”学习领域，教者广泛搜集贝壳（以文蛤贝为主），并把这一滩涂遍地可见的贝壳作为一种创作素材引入课堂，在引导学生认识贝壳的功用之后，再给学生提供相关贝壳贴画、贝壳挂件、摆件等艺术作品，使学生知道贝类除了人们熟知的食用、药用功能之外，还可以作为艺术创作的素材。在此基础上，指导学生进行贝壳贴画、贝壳挂件、摆件的工艺制作。同时，我们也可以在“欣赏·评述”领域引入“文蛤景画”这样一个极具如东本土特色，且尚未被众人关注的的艺术形式。用图片介绍，影音资料介绍的形式，让学生了解“文蛤景画”的诞生，知道如东有“华子裕”这样一个鲜为人知的人物，数年如一日地关注“文蛤景画”，开发文蛤景画系列工艺品。在此基础上，通过引导想像、教师介绍、尝试绘画等形式让学生进一步了解文蛤景画的艺术魅力。

手绘毕业论文范文 第十三篇

一、插画设计的风格特征的发展历史背景

在十九世纪，插画的发展是由报刊、画册的变迁慢慢演变来的。在二十世纪五六十年代，美国就开始了它真正的黄金时代，那时候美术作品中就把插画分离出来了，但它有着很好的艺术色彩，现在很多职业画家都已经从事了插图这一项工作，它们通过抽象表现技法的功能不断创新从具象演变为抽象派。一直发展到70年代，插画又开始重返到自己独特的写实风格。

二、新古典主义民族风格插画在插画设计中的表现形式

新古典主义民族风格插画设计是黔东南本土设计，它充分反映了当今广大消费时代的来临，是通过用当今社会的方法迅速发展民族风格插画艺术的表现设计形式。现代插画已经已经发展到很广义的概念了，在我们日常生活中看到的杂志、报纸、各种刊物都可以看到插画。它还有另外一个意思就是在拉丁文的字义里，我们把它理解为“照亮”的意思。它原本可以添加书籍中的文学乐趣，把书籍的内容变得更加丰富更加精彩，更加打动读者。但是在当代的不同书籍作品中，插画更胜于所谓的“照亮文字”的这个陪衬地位，还能体现出它的主要内容，甚至能增强艺术感和它的独特魅力。

三、新古典主义民族风格插画设计的历史背景

1、插画设计的概念和演变

插画是一种视觉传达形式，它是现代设计中必不可少的一种艺术形式，它的形象是很直观的，它以视觉传达来体现它直观的形象性，在现代设计，其现实与真挚的艺术生活美感占有重要的地位，它已经广泛应用在现代设计的很多领域中去了，有文化活动、社会公共事业、商业活动还有社交等很多方面。插画艺术的不断发展，不但有着悠久的历史，而且还有很大的内涵。自古以来的插画洞窟壁画，它们都演绎了插画的发展历史。在十九世纪，插画就已经随着杂志、画册发展历程而逐步发展。虽然插画被美术作品分离出来了，但它却还是有着很好的色彩感。

2、新古典主义民族风格插画

在现代插画设计的运用新古典主义民族风格插画设计给黔东南本土设计带来了巨大的影响，当今社会的发展方式体现在民族风格插画设计之上。当今的插画已经从狭义的含义变成了广义的含义，我们在日常生活中经常看到的报纸、杂志、或儿童画册也会有插画的存在。它还可以让书中的内容变得更加丰富多彩，以至于吸引读者。在现代社会中，插画远远超越了其它艺术。在现在生活中扮演了一个重要的角色，它不但能发挥它独特的魅力，而且还洋溢了一种很强烈的艺术气息。

四、新古典主义民族风格插画设计介绍及设计意义

1、新古典主义民族风格插画设计介绍

新古典主义是独立的艺术流派，在18世纪中叶，它以装饰及艺术绘画建筑最早出现在欧洲大陆，在法国就开始了它的设计理念和概念总结，随着欧洲资产阶级的不断影响，艺术家们就保留和增加了传统的艺术语言形式，不断出现了新的材料和新的工艺，新古典主义就这样诞生了。随着传统文化艺术的发展规律，发展匀速，它不但有着典雅的气质，还结合了新的意识形态，使古典时期文化从狭义的文化意识走向了广义的文化意识。

2、新古典主义民族风格插画设计意义

新古典主义民族风格插画设计是黔东南本土设计，它充分反映了当今广大消费时代的来临，是通过用当今社会的方法迅速发展民族风格插画艺术的表现设计形式。现代插画已经发展到很广义的概念了，在我们日常生活中的杂志、报纸或画册里都可以看到它，书籍里所加上去的图片，我们都把它命名为“插画”。插画，它还有另外一个意思就是在拉丁文的字义里，我们把它理解为“照亮”的意思。它原本可以添加书籍中的文学乐趣，把书籍的内容变得更加丰富更加精彩，更加打动读者。但是在当代的不同书籍作品中，插画更胜于所谓的“照亮文字”的这个陪衬地位，这充分说明了插画具有一定的重要性。

五、总结

新古典主义的设计风格就和改良后的古典主义风格差不多。人们对新古典主义风格的发展从单一到聚集、从整体到局部，优雅的气质和精致的打造都十分热爱并努力追求它。它的风格不但材质、色彩相互统一能融入到一起。与此同时，它也不是像那些让人觉得看了之后很烦躁的肌理，而是很简单的线条和装饰。同样需要具备一种多元化的思考方式，把古典的浪漫意识和现代化人们对生活的需求相互融入在一起，同时把古代追求典雅高贵的气质和现代社会追求时尚完美的理念结合在一起，体现了后工业时代个性化的美学观点和文化品位。以至于让现代的艺术发展得越来越好，使社会发展得更快。

手绘毕业论文范文 第十四篇

一、插画的装饰性特点

在插画众多的艺术特征中，装饰性是尤为显著的。它以自身特有的抽象化、图形化、符号化、风格化的装饰语言和极具表现力的审美价值，在室内家居空间中得到很好的运用。装饰性是指在一定的视觉艺术中所呈现的特定的表现形式特征。它是集概括、提炼、夸张、变形等一系列形式法则为一体的形式表现语言。装饰造型通过形式表达，以对形式的强化为主要表现手段，追求形式上的美感，从而形成鲜明的造型特征。装饰形象大都与客观的自然形象相区别，是人们通过一些美学的形式法则和装饰手法所设计和创造的主观形象，是设计构思到装饰形式表达的实现过程。

二、室内家居墙画中的插画设计

随着人们生活质量和审美水平的不断提高，人们追求个性与时尚的需求也日益增长。普通的白墙已经满足不了大众的审美需求，充满个性与创意的手绘墙画日益流行。作为室内墙面装饰重要组成部分的手绘墙画，丰富了室内装饰设计的创作语言与表现形式，并在家居环境设计中起着重要的作用。室内家居墙画中的插画设计题材丰富，也呈现出多样的风格，有典雅复古的中式风格、简约时尚的北欧风格、自然恬静的田园风格、童真童趣的卡通风格等。中式风格的墙画图案主要选择中国传统的图案、纹样等，或以中国画写意的表现手法表现的山水、花鸟图案；北欧风格墙画图案多为比较抽象的图形，色彩上崇尚黑白灰的色系或者艳丽的色彩；卡通风格的墙画图案多为色彩明亮丰富的卡通动物、人物形象。不同风格的确定及墙面插画图案的设计要根据家居主人的年龄、职业、性格、审美品位等特征以及家居空间的整体装饰风格和功能需要进行设计，同时在色彩设计上也要和整体的设计风格一致。

三、卡通风格手绘墙画设计实践

笔者根据家居空间的功能需要，结合室内家居墙画设计中插画设计的要求，进行儿童活动室的墙画设计实践，根据空间和墙体结构特点，设计并绘制了三块墙面，整体设计上把握了图案的连贯统一。画面主体选择儿童熟悉并喜爱的经典卡通形象，如美丽的白雪公主、欢快的维尼小熊、粉红小猪、跳跳虎等，并配合梦幻的摩天楼、欢快玩耍的儿童和各种小动物以及各式各样的气球，使整个画面场景丰富多彩。屋顶墙面张开双臂的卡通太阳令整个空间似乎充满了阳光。插画图案的选择符合儿童的审美要求，多种卡通造型相结合并融入画面场景，主题鲜明，内容丰富。受审美能力和年龄与心理特征的影响，儿童一般更喜欢鲜明艳丽的色彩，因为这些色彩对他们具有更强的视觉冲击力和感染力。所以在色彩的选择运用上，墙画设计大量使用了原色和纯色等鲜亮的颜色，运用丰富的色彩，配合作为背景的蓝天白云、大片的绿色草地，用强烈的对比吸引儿童的注意。根据幼儿期儿童缺乏空间与透视概念的特点，在绘画表现技法上，笔者采用平面化的表现方式，这样更容易被儿童接受。配合色彩缤纷的儿童游乐设施，墙面插画设计和整个空间融为一体，生动而和谐地构建了一个梦幻童真的童话世界和充满童趣的嬉戏空间。此次墙画设计中，绘制的颜料选择丙烯。丙烯颜料有很多优于其他颜料的特征，如上色快、色彩鲜艳、保持时间长、防水速干、抗腐蚀、抗自然老化，且不褪色、不变质脱落、无毒环保，是现在流行于家庭墙画设计的绿色环保绘画颜料。

四、结语

手绘墙画的出现极大地丰富了我们的家居环境，并在现代家居装饰设计中广泛应用。运用插画设计的装饰性特点及独特的创作手法和造型语言进行手绘墙画的设计与创作，能更好地营造和谐、个性、时尚的家居环境。手绘墙画通过插画设计展现卓越的艺术魅力，也奠定了其在家居装饰设计中的地位。